联想到某种中产消费形式的产品:精致、包装深刻前卫、形态姣好、名人背书,提出一种可能性但泛泛带过,缺乏真正的思想和想象力,甚至是客观真实的理性,能够动人的而不是陈词滥调的情感(开头那个hook up桥段我小学就在鸡汤书看过了
所有人都看不出破绽
你不是你的记忆,你不是你的情绪,你也不是你所陷入的关系。当你用这些塑造了你的认知,你就已经树立了一座高墙,断然拒绝了其他的可能性,变得狭隘,因此痛苦
加长版的某一集黑镜,冗长拖沓了一些。我一直在等两个角色的反转,始终未到,遗憾结束。克隆人的核心价值观探讨也停留在表面,除去一些所谓的新技术的展示,对于这个问题并没有比以前的电影探讨的更深刻。
我该安心 还是嫉妒呢
优点吧,画面干净简洁优美,各种插叙的剪辑也非常不错。环境部分总是会让我想到机械姬。剧情上,一旦代入感不真实,就很容易跳脱。比如科技已达克隆人地步,总会感觉整体环境改变应该会更大,另外一个克隆人如此大的项目,不可能在客户还在纠结反复的阶段就已准备就绪,一旦这个前提怀疑,所有的剧情都会感觉是根据需要去推动挣扎~不真实感也会很高。细品故事情节很简单~所以能以这么有层次的结构方法去展示,已是一部合格电影!
磨磨唧唧,这么一陈年老点子复套,无心意也就罢了,还既不文艺也不科幻。
还好没有反转,但是没有反转反而觉得少了点什么
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
在克隆题材下,选择没有野心的“托孤告别”。其实是老生常谈的话题,但是高科技的环境下,电影有了同一人一心两面的刻画可能。站在两个角度上的同一个人可以有镜像般的面对。接受死亡、接受自己的破败、接受另外的可能,而从另一个角度,这也是对自己的相信。马赫沙拉·阿里太稳了。
或是知道未来的一切不再与我有关
偏文艺,我与非我,什么决定了我之所以成为我,生命、感情延续与伦理冲突这些问题的探讨,没有太过深入,也没有太大触动。对于这类科幻片,我一向觉得利用科技移植或者复制意识,是非常恐怖的事情,因为能够毫无差别的复制人类意识,就能够做修改、进行操控,那样的时代场景,绝对不是人类盛世。
当科技发展到人类情感也能克隆,是悲剧还是喜剧?
是一个值得探讨的科幻点子没错,可是很多戏剧冲突源自不合理的剧情安排,这么一想就略出戏,影片渲染的情绪显得略矫情……另外感觉是不是有一批小时候喜欢看王家卫片子的老美长大当上导演了…
故事的设定在未来的某个时间段,随手可见的高科技产品,最令人惊叹的是克隆医疗技术,不过克隆人这一设定并不新鲜。影片中最为感触的一幕是克隆人与卡梅隆发生争执,二人又在顶峰相遇共同面向夕阳,除了衣着不同,如同照镜子般,两人的和解也说明了彼此内心的和解。喜欢影片中卡梅隆和杰克的最后一次交谈,导演将镜头偏向卡梅隆,没有继续采用对称镜头,从而暗示了卡梅隆的离世,杰克将正式代替他活下去,导演将无声的告别诠释的十分生动有力。
从技术层面保持怀疑,但从哲学角度,今天的我已经不是昨天的我,明天的我也不是今天的我,那么复制一个完全一样的我,到底是不是我已经没有答案。我觉得这并不是憧憬科技,而是回归人类本身,探讨爱与死亡。影片的落点很温情,译名很贴切,高概念的主题依然饱含人文情愫,这很苹果。另外以后的 Apple Car 会不会就是他们坐的车!
只要是和克隆人技术有关,伦理是一个绕不开去的话题。影片的观点或许就是:替代者本身就完全是自己的DNA复制的,当本体即将死去,那么用克隆体继续生存下去是除了对自己本体不公以外,其余各方面来说都是最完美的解决方案。
拍得很深沉,看得很犯困。美术设计倒是挺赞。
或是知道未来的一切不再与我有关
电影大谈了关于定义与解构一个人,一个体、关系,痛苦和分崩离析。但当其重构 只是,没有心跳的拥抱,没有泪水的拥吻。
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