一命抵一命。没想到那个时代的水疗，和沙可时代的催眠会给患者带来这么大的痛苦。作为医者，引以为戒了。西方鬼上身也挺剧烈的，不如东北仙那般静悄悄
patriarchy is what defines insanity.
永远可以相信迪士尼的动画，剧情普通却充满温馨，动画音乐依旧优秀，《Surface Pressure》这首歌最好听 @AMC Waterfront 22（11/23/2021 晚首映）
3.5分，沒想到是第二女主當導演，恍惚是真人真事改編，19世紀末法國女人還無緣無故（或者說非我族類之“標準”），送入不人道的精神病院, 女人無法掌握他們的命運，是父親，是醫生，懲罰她們的是體制，是所謂的假科學，簡直是等同中世紀把無辜女性女巫化
见证梅拉尼·罗兰从演员到导演的蜕变，这部疯女人我强推，2小时的观影体验，见证了女性之间真挚的友谊，但又闻到了一丝丝的姬香
很压抑的气氛也很新鲜的题材，到底谁是正常人谁是疯子，被几位‘德高望重’的教授妄下定论，信鬼邪便是疯子，女人的命运被撰在男人手里。细思极恐，可恨可悲，幸好结局还算治愈。但事实是，不疯魔，不成活。
6/10。有一种吊诡的解读：永不灭的蜡烛象征美国赋予的幸福和自由等‘‘魔力’’，无论是大姐的大力神天赋（军事力量），还是二姐控制植物和弟弟驾驭动物、姨妈头顶云朵的天气魔法（环境资源），都是源于那座奇迹灯塔的馈赠，一旦失去‘‘魔力’’扶持，拉美人民必将陷入战乱和分裂危机（杀死祖父的骑兵和魔屋的墙裂），而拉美自身潜在的自我整合能力（以隐居的舅舅布鲁诺为代表）只能缝缝补补，除了预言墙裂的能力外无从应对现实危机。除了这层美国中心主义的后殖民叙事外，冲突的羸弱和叙事的突兀和[青春变形记]一脉相承，民族的苦难（外敌入侵/男丁远征）只能由一个浮于表面的天赋（家族继承魔力/变形成小熊猫）进行化解，天赋失控造成的灾祸归结于亲子沟通的不畅，最终由爱和对家族的忠诚来弥补，这本质上是美国影视文化对少数族裔困境的幻想性破解。
结尾太老套，整体基调还不错。《圣母》更胜一筹
“他们都一样，不管是衣冠楚楚还是衣衫褴褛的家伙，再过两小时，我们谁也分不清谁是疯子、谁是帅哥、谁是囚徒、谁是自由人！”
这片子真是讽刺，令人想到了杨永信的点击治疗……
幸福感觉亦只是思想
一名获得了身体思想的双向自由，另一名获得了心灵上的自由，作为女性感同身受
股市来说还是个蛮老套的故事，本来觉得能达到3星，但是结尾实在是没能说服我，甚至让我开始怀疑最一开始两位女主的动机
3.5颗星，从护士长身上看到了人性的伟大，另外从一个角度证实了通灵的存在。
基本的都能看懂，我是觉得那个男的应该是被逼疯的，若不是真的喜欢不至于很久都没下手，若不是真的喜欢那女的变残疾了还想和她做，或许是那里面男的才是真的变态，舞会上那个女的啥样还去舔别人手，属实恶心。看不懂这点，背景搞的太压抑了，有些细节确实不太明白。
才知道罗兰已经导了好几部影片了，这一部开篇展开很缓慢，结尾却结束很快，怪怪的。故事很简单，一个女孩能和鬼魂交流，被父亲送进精神病院，然后护士亲身体会到女孩的能力，帮她逃出精神病院，就完了，没节奏没起伏啊，6.6
谈话内容与对应主体不统一的多组莫名其妙的正反打，经不得琢磨且节奏拖沓，主题选取上像是无头苍蝇，大概只有光影上是拿的出手的。梅拉尼导演水平确实很一般，但因为她的态度，值得为其加上1分。（6）
主题先行，剧情略弱。画面、音乐出彩。梅拉尼·罗兰好美。
从世界各地攫取和再加工当地文化，迪士尼算是找到了制作动画的捷径，显然一次《寻龙传说》的失败是不够的。其实迪士尼的想象力还是业内顶尖的，动画里有很多灵光一闪的地方，设定和概念都很有趣，然而强行合家欢的结局暴露的是迪宝宝陷入叙事匮乏困境的现状。
虽然是老生常谈的主题，但若用女性视角看，却久违的感受到看Frozen2时的感动。故事的高光之处其实是在讲女性的共情、由此而来的联结，以及它所蕴含的巨大力量。“她”足以治愈创伤，修正“父”所制造的错误，让在父的阴影下残缺而迷途的孩子在破碎中重生。她永不需要证明自己，因为她本身就是意义。爱从何处而来？爱是自然诞生的甘露。这即是每个女人寻回“母”的叙事的一刻。
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