美丽女孩樱井美咲是一名在东京生活的糕点师,她全身心地扑在事业上,以致于都忽略了爱情。怎奈她所在的面包店突发变故,美咲被迫走上求职之路,结果碰了一路的钉子。偶然机缘,她重逢曾经喜欢过的男孩柴崎千秋(三浦翔平 饰)。千秋吃过美咲的蛋糕后大为赞赏,于是邀请她去自家开设的餐厅打工。千秋的餐厅地处湘南,家里还有担任主厨的弟弟夏向(山崎贤人 饰)以及正在上学的弟弟冬真(野村周平 饰)。与和善的千秋对比鲜明的是,夏向冷酷别扭,甚至有些不太欢迎美咲的到来。
在炎炎的夏日海边,一个女孩和三个男孩的故事悠然上演……
作者回头处理了少年自我与时代偶像的关系,通过身边人施加的影响解释过往自我各种选择……没有避忌欲望、模仿的冲动,而最终它们化为令法比托感受残酷现实的源泉动力,因此能呈现出复杂。相较具有类似小镇青年出走的剧情走向的《浪荡儿》来说,复杂的成长意味替代了悲悯与离愁。也许可惜的是千百味私人情感也很难填补后者的缺失,但与一个拥有「上帝之手」的时代对位的个体故事,呈现复杂是一种必然……吧。或因为始终克制的镜头运动与情感的复杂性无法带来当下共情,但这样的片子在之后的悠长体验中再被勾起是免不了了。
我就这样跟着年轻的Sorrentino dwf了四次💗
还是那么奔放热情美丽的意大利。整个片子都非常私人化,如果观众比如我带入不进去那就会无法得到观影乐趣。
我们每个人的长大,
喜欢绝美之城的人只会喜欢开篇的一小部分吧,半自传的东西显得这么拖沓,就像小孩子的日记多半是流水账。不要去罗马,你的城市没有故事吗?绝美之城以外的那不勒斯老破小
放在费里尼和索拉纳斯旁边就很像小蝌蚪找妈妈
跟一个意大利姑娘一起看的,她说你离开欧洲之前一定要去那不勒斯。
索伦蒂诺眼中的家庭生活都能这么闹腾,可见意大利家庭是真的抓马
欧洲的意象几无共情,但此般情绪大抵相同,
@ 巴黎剧院 准备重看 很不一样的索伦蒂诺,难得的沉着和克制,赋予这个题材足够的厚度,很像费里尼 @ moma 重看 Try it 很认真的对待电影,生活的痛苦和过去的自己和解,文学、绘画、音乐,所有构成我们生命和电影的东西都应该得到这样的重视
关于回忆的电影总是非常之美,所有的画面都在呈现一种流动的特质,当往事一桩桩一件件透过影像再次在面前展开,即便是那些被美化了的细节也会变得真实起来,但遗憾的是人们已经不再有耐心在离乡的火车上看看窗外了,所以当我看到老马的上帝之手在片中扮演关键节点,后来拿坡里登顶的喜悦也只能被关闭,徒留一种惘然若失的悲伤。
不那么索伦蒂诺,也或者是题材原因而变得温柔了。与此同时的还是贯穿始终的导演的标准美学,晦涩难懂。道德伦理和时代记忆。有美感有情怀。最后一个镜头临窗而坐的少年,可以一直一直拍。
松散而真诚。男主有些角度像我的天才女友的莉拉。
最终,小伙子忘记了马拉多纳,从那不勒斯去了罗马。
可能不同年纪对于自己青春期的记忆都不一样吧,一部在合适的心境可能五星的片子
无所谓导演回忆的是事还是景或者是境,完美的那不勒斯!
“不要垮掉。”
诗是苦难和甜蜜合力熬成的,但不是所有的苦难和甜蜜都能熬成诗——要看它落在了谁的手里。《上帝之手》是诗,也是一个少年保罗·索伦蒂诺走向未来导演保罗·索伦蒂诺的论据。在上世纪八十年的那不勒斯,热爱马拉多纳,拥有一个多姿多彩,也多烦多恼的家庭的少年法比托,目睹自己生活中夕阳最耀眼的一刻,又试图重新寻找自己的灿烂的日出。这部自传式电影最大的魅力在于观影中它的走向是如此扑朔迷离,像完全信笔由之,一个个充满魅力的人构成这兴趣盎然且苦恼丛生的命运画卷。导演终于导出了自己的《阿玛珂德》(费里尼)、《诗无尽头》(佐杜洛夫斯基)、《痛苦与荣耀》(阿莫多瓦)、《童年往事》(侯孝贤)、《罗马》(阿方索)。另有一个奇妙的体验足堪分享:观影中我不曾感到任何镜头的重量,可回想时,它们每一个都带给我无与伦比的心潮起伏。
当一个导演只能用所谓的“真诚”来打动你时,那就说明他真的没有什么了
是导演自传吧?母亲的哭泣>马拉多纳>性感的小姨。家庭突然的变故,父母双亡对一个人的打击一定是巨大的。一夜成人的剧痛可以让人产生些质变 | 到最后嫩草被老母牛吃了。
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