被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
翻拍自《世上最美的离别》，大部分设定都一样，所以……抛开这个不说，电影前半段还是很棒的，但是后面有点拖后腿，风格跳变看得我有点分裂…节目录制那段让我想到为母则刚这个词，也让我想起我和妈妈相处的一些回忆，妈妈的爱可以很温柔很细碎，也可以很刚硬很坚强，父母的爱是最无私的。很好哭，记得带纸巾。
旁边有对情侣 从头哭到尾 导致我最讨厌的观影行为增加一项：从电影开演一直到字幕滚出来 不停的用深呼吸大喘气 不停的翻箱倒包找纸 对了 还蒙着眼睛泣不成声到发抖 还吹鼻涕 还tm扔到我这边的扶手里 等方式宣告我哭了 （枉我本来还想给包纸他们俩的
就喜欢这种疯批女主，结局在我这看来就是he！！针不戳
这样一个女人，没有一点的私欲和个性，她的一切都可以预测，我没有一点点的共鸣，因为我妈不是这样的人，她或许不符合大众对于“好妈妈”的标签，但她更鲜活。
3.5 一部会有切肤之痛的影片。也是一样的和我妈关系紧张，所以当那句“从小到大我妈都管着我，要是有一天她不在了，我好怕啊”一出来，我就真的抵挡不住。我也确实就真的很怕啊
《关于我妈的一切》就是这么一部。
这就是北影节主竞赛电影吗？爱了爱了。
哭了，但又没完全哭。被嫌弃的他妈的倒霉一生。
看到后半段我竟然代入了母亲 如果生命没有几个月要怎么活 竟然没有恐惧 好像人生没什么留恋 也不用面对亲人的先逝和善后 可人生总是漫长的碌碌无为得过且过 所以不断告诉自己 活在当下及时行乐
题材很好，母女关系的情感宣泄点在哪？南极设定明显有点为电影而电影
中国式的妈妈。所以人固然要照顾亲人的身体和情绪，但不要丢失了自己。所谓的，长大以后，靠什么证明自己没丢。
哭是因为母亲这个角色，但整部电影所有角色都感觉游离在生活之外，就像是那种临时搭了棚，临时做了一场表演，没有生活感，更没有历史感。
还去不了南极的“伯纳黛特”。
山田杏奈好漂亮演技也好棒！这个剧情扭曲诡异但很上头，迷之喜欢
儿子的女友送的券，中秋假期其间选了一个早场。放映厅里就我和妻子两人，相当于看了一场包场电影。
爱有轻微的反社会人格倾向 都体现在陷入对即若的执着的她身上 而除此之外其实有着正常的社会道德与情感与朴素善良 因此她能够理解美雪 被她的信所唤起 ひらいて 心をひろかれて 总体来说非常喜欢
是不是只有去世了或者得绝症的妈妈才是好妈妈？才能让人想起亲情？这种无下限消费眼泪的故事真的看够了
日影的温柔和情感宣泄，对于百合来说刚刚好，结局也很好，至少能让人心里面做梦是he
带妈妈来看的，哭到崩，散场走路眼泪都糊眼睛上。再也不想离开妈妈了，想永远当妈妈的小孩_(´ཀ`」 ∠)_我爱妈妈！！呜呜呜突然觉得自己真的好幼稚好蠢喔，希望时间过得再慢一点。希望妈妈永远健康平安幸福！！我爱我妈妈😭💗
电影频道在放，看了一会我好奇，这情节，哪年的电影啊？结果一看豆瓣，嚯，1202年的
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