导演层面无懈可击。
尽管还是有不适的地方,但我私心真的很喜欢这部电影,特别是我所梦想的青春元素配上电子音乐,更把其中的奔放聒噪,冲动和释放完美诠释在了青春该有的东西中,好几个片段真的让人羡慕到不行,自由和享受,该做该当没有顾虑,这才是青春,向往的人和爱,隐晦的期许和关系,却更符合那句话,“如果此时此刻,你喜欢的人也喜欢你,那就是未来”。国产青春片前列
张子枫和吴磊第一次站在海南电音节Ming的海报前,张子枫一脸不可思议的表情,然而镜头却停在了海报Ming的名字上,不敢僭越。我们已经能在影院里看到了可以“早恋”的高考生,希望有朝一日,镜头能够越过Ming的名字,让我们看到他们灿烂的笑。
经过一番猛烈的思想博弈之后,还是觉得或许模糊掉MING的性别真的是一个不错的决策。其实仔细回忆的话,郑宇星从头到尾的自我认知度都很高,很清楚自己想要的是什么,而在这样的认知下,愿意去试着吻一个不是自己喜欢的人,或许是对对方喜欢的最好回馈吧。无论是那首“拥抱”还是“勇敢面对真正的自己”的主题,无论是为了表达青春期的认知懵懂还是避过某些审查,个人认为影片已经把爱讲得蛮清楚了,而给恋爱关系加上高低把探索过程称之为“舔”是某些成年人活过却未理解过青春期的悲哀吧。
说句矫情的话,在电影院的两个小时,就好像把我自己的青春又温习了一遍。
有陈正道的个人表达,也有演员的cp火花(张子枫和吴磊在这里好适合),满足了青春片该有的东西,虽然整体收尾弱了,但在这个暑期档,瑕不掩瑜。
去你妈的我被恶心吐了!看预告片我以为是多么唯美青春爱情电影,结果是个烂屁眼的死gay!!去你妈的,恶心死我了,但凡导演说清楚男主是gay我都不至于这么恶心。谢谢疫情封电影院你们该得的!呕呕呕
借三石弟的台词,希望未来,我们都能诚实的面对自己,可以喜欢我们喜欢的人。给人勇气,教人成长,这才是今年最好的青春片。
从这里基本上可以总结下陈正道的创作特征了:角色名字中暗藏的文字游戏,通过大量闪回揭示悬念。同性元素一定是存在的,不做这一层解读人物的一些行为根本无法成立,而非缺少逻辑或强行逻辑。在把同性元素搬到大陆院线这件事上,陈正道可以说走得最远,联合国人权理事会应该给他发个奖。
3.5 吴磊和张子枫之间那股自然气息,真青春啊。华语片里好久没有见到如自然,这么舒服的对手戏了。没想到吴磊表现这么让人惊喜。
四百米跑道班集体强行配对,十八岁吵闹成人世界夜店不如两人世界你弹我唱混音大礼,“学生最重要的是什么?”老师面露难色陷入沉思;你喜欢的人刚好也喜欢你实在太难,还是诚实勇敢的面对自己比较容易;台湾导演带领大陆LGBT电影缓步前行,挺好的
以为是狗血青春片,其实却是反映隐离家长的社会片,而最后关于MING的身份,更是颇有不能说的秘密感觉的大反转。
看到了导演的努力,但这样的电影只能又一次让我觉得悲哀。在大陆只能用这样遮遮掩掩的方式展现性少数的困惑和痛楚,即便他生在一个家境优渥的环境。再一次证明性少数在这里是一件多么见不得人的肮脏的事。我为自己感到悲哀。为几千万性少数感到难过。更难过的是,随着大环境的收紧,以后连这样的晦涩擦边球也大概率不会看到了。十年以后,当年轻人回放古早院线片,会不会竟然发现这已是性少数在大荧幕上能够争取到的那一点点可怜的正面形象。而即便是这一点点,在他们的时代也已经是一个消逝而无法重现的传说。
看完以后对00后羡慕嫉妒到肝肠寸断:我小时候怎么就没有这么棒的青春片呢?你知道我们小时候的国产青春片有多垃圾吗……
竟是隐晦的LGBT题材!吴磊成熟、性感,音乐少年的帅气溢出银幕,与张子枫配戏的CP感很来电,嗑~
“青春仿佛因我爱你开始”,也自此落幕,青春与成长,不过如此。
从盛夏光年,到盛夏未来,十五年了,还是五月天的拥抱,还是陈正道。
八年之后,这是对[青春派]一次拙劣的模仿,人设和剧情都惊人的相似,就连俩电影里班主任的声音都如此相似,故意的吧。前作纯净的只有校园与课堂,却讲了一个完整的故事。这部夹杂了太多无关且狗血的内容,对比之后更显出前作的可贵。真是白瞎了郝蕾和张子枫。
能感觉到是国产青春电影里独树一帜的存在,看着还是在讲爱情,但故事核心其实是“勇气”。不多见的DJ元素承担的不只是氛围感,甚至是剧情的发展和人物的成长。色彩灯光的使用很棒,角色在虚幻和真实里跳跃,是青春的懵懂也是自我在认知。枫磊的表演更是锦上添花,情绪掌控得精确且自如,太棒了!而影片里提到的比较隐晦的点,说是性取向的自我认同也好,或是对朦胧未来的向往也好,我觉得都没问题,都是对于“MING”的理解:无论明天怎样,我们都要变得更加勇敢。
在不准有光的地下城,好些人为偷偷开灯的人吵了起来。后来外面再看不到光了,反正生活也可以继续如常。
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