被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
【3.0】没看过动画版封神的ova，所以也没法对照着看待这部片子的表现。仅作为真人版序列之作来看，这部《追忆篇》显得很没有必要，它的内容已经在前四部片子里贯通了，作为新时代的剑心践行正义之道的重要驱力，以关键时刻闪回的记忆形式出现才是《追忆篇》最好的归宿。
如果没看过动画电影，这部一定不错，但是珠玉在前，just so so
p.s.虽然是剧情需要，但桂和反派那种我们倒幕/佐幕“是为了女人获得幸福”这种台词真的很扯。
有村架纯这个戏演得让我想到长泽雅美的《王者天下》。
感觉在影院看可能会更冲动五星。没能在大银幕上看真的很遗憾。
明明是乱世里面的两个悲惨的人相互取暖，却因为彼此而心有所寄。从最初的邂逅，到最后孤身一人，“良人随雪飘零去，生者独守十字伤”，当剑心用一团火来告别过去时，坚定前行的刽子手拔刀斋，从此再无弱点。
良心之作。beautifully shot 整部电影唯美哀伤的氛围 怕是更多要归功于灯光布景和摄影 两人最终一起度过的夜晚那一幕相当有大岛渚的感觉。打戏一如既往的精彩。可惜的是，节奏太慢，说得太少，以至于两人感情的发展有点生硬跳脱。另外确实岁月不饶人啊，佐藤健也不再是少年，其实男神年纪还是挺显出来的，绝对不是能够冒充14岁的年纪了，片尾剪辑第一部的开头，那时还是一脸胶原蛋白的少年感。
有些邂逅，虽然短暂如朝露浮萍，也已经成为一生一世的绝响。
20年前我想，追忆篇如果拍成真人版该怎么拍，谁敢拍，雪代巴谁能来演，怎么还原最后的那一幕，今天看来，不仅小时候看不太懂的明治维新幕府之争呈现的非常细腻，经典场面的还原度特别高，最重要的是村花基本诠释出了巴的哀怨的眼神（除了头确实有点大），几处修改也是青出于蓝，特别最后剑心毅然走向战斗的决绝比漫画又升华了一种深刻的情绪
果然还得是有血腥气，才会让动作戏更吸引人。情感浓度没有OVA好，前半程都挺不错的，剑心怎么遇见巴，俩人在客栈里来来回回的试探和若即若离的关系。但是到了乡下反而生出一种完成拍摄任务的感觉，影调不再那么暧昧了。
还是先看了追忆篇，唉，伤疤封印的设定完全没提啊，大友啓史真的是……这一部文戏部分这么多，一下子就看出来了影片的漏绽在哪。但是结尾回到鸟羽伏见之战，还是蛮感动的。
系列最佳，没了那些奇形怪状的二次元造型角色，总算有点时代剧的样子；谷垣健治这一集的动作戏亦属系列最佳，总算见血了，几段刺杀拍得迅猛凌厉，血浆飞溅那个爽快，徐克什么的真该跟他合作一把。可惜导演功力还是不大行，没拍出那种历史潮流中被政客以远大理想之名操控充当杀戮武器的工具人的悲哀，爱情戏也没弄好。村花自身气质偏暖，没演出雪代巴的清冷御姐范。冲田总司那发型入选年度tony奖。3.5
剧情非常简单？因为女人少年软弱了又振作了？！全片可以说就是一个女人带来的改变。村姑发挥余地太小。画面没得说，打斗过瘾，唯美也不错。岛国就是这样守护啊，爱人啊什么的路子……都是为了各自为了生存罢了，哪有那么多伟光正。
事前估算错误，追忆篇居然是整个系列还原度最高的一部，村花的妆容和演技完全hold住了雪代巴，动作场面依旧犀利，呈现一个有血有肉的刽子手拔刀斋，漫改巅峰实至名归~8.3
追至最后 感动依然，时代浪潮乱世中 蝼蚁般的众生又有几人可以 从心所欲 心无旁鹭 剑心 沈炼 李天然之辈皆是如此
可以毫不夸张地说，这就是真人漫改系列电影的巅峰之作。
限于分级原因，这一部本该血腥很多，但是最后都靠CGI了。
追忆篇其实就是用来丰满剑心这个人物的，用他背负的过往来营造悲情浪客的形象，同时也作为他觉醒的一个转折。开头的杀阵还是很精彩的，动作干净利落，后面他和巴的情感线缺了些层次，尤其巴这个人物没有表现出复杂矛盾的感觉，如同一头陷入斯德哥尔摩症候群的样子，洼田正孝太苦了也，像是一个不愿死的龙套在演绎八百万种死法。
最后雪地里战损的场景凄凉又唯美 拉高了整部片的水准
良人随雪飘零去
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