从舞台上看下去,看哪个人不鼓掌,就盯着他唱,唱到他服为止!
套用“艺术人生”三板斧——忆童年、拿照片、把琴弹——生硬串联的流水账。对梅姐不甚了解的我,电影观感远不及前几年看到99年春晚《床前明月光》时来得震撼。
剧本稀烂,太多说教,太多抒情,不利索,女主演有的地方处理非常好,有的地方处理太浅,表情像木头人,人物前后看不到成长,看不到变化。摄影一般,配音太明显,但是已经不错了,所有的泪点都来自真实,来自自己。
挺拉的,第一个调调起来就是缅怀态,然而“死者为大”的做戏理念,本身更是对“香港女儿”极不尊重的素材浪费。而梁乐民作为全港最会平衡娱乐性和地缘隐喻的青年创作者,也露出了狡黠的一面,尽可能剥离一切政治联想,能规避规避,能弱化弱化,总之“扁平至上”。尤为体现在对掌掴事件和97节点,用强调个体困境的方式转移逻辑。然而本片还是没能规避一处大雷,即“1:99”演唱会筹备初衷,与目前大陆的防疫管控明显犯冲,往大了说就是东西意识形态的冲撞。居然没几个人拿来带节奏,只能说还是情怀帮了忙,喷子也得卖梅姐个面子。而王丹妮的表演略为扁平化,全程都是老派人民艺术家的矫作姿态,反倒是刘俊谦演出了哥哥的神态与魄力,市场理应更鼓励这种勇于逆风而行的野心演员。
作为传记片也真是够流,够水,够流水帐的,加一星给几首经典歌曲。
三星电影本身得不了
事业和拍拖也没那么互斥吧…原来我菲这一批是接的梅姐的班(也翻过Postman!~…(《千千阙歌》跟《夕阳之歌》同曲!~这个时期从外面拿了好多哦,尤其是🇯🇵
妈咪看的时候跟着看了点。以前的审美真棒。想起中森明菜,也是可惜了,以前的发型和服装
0分。以一个传记片的角度,是部彻头彻尾的垃圾。梅艳芳是香港之女,剥离掉了香港的时代元素,把她简化成一个底层逆袭励志女星加点虐恋元素,蠢到不行。但就这样都没拍好,梅艳芳一生中最重要的恋人赵文卓何在?日本渣男凭什么在电影里变成了痴心汉?梅艳芳的吸血鬼母亲为何缺席?
17'选秀经理林家栋登场
哭惨了,导演手法成熟,走进人物内心的段落都有被打动到,最后高潮催泪力满分。虽然对梅艳芳整个人生的复现有很多缺憾与失焦,但依然称得上是一部出色的传记片,感动丝毫不亚于波西米亚
电影一般,更重要的是纪念意义
古仔还是古仔,千fa还是千fa,就只有林家栋演成了黎老板。 其余的我注意力全被两姐妹牵手唱歌背景写着那个大大的“囍”吸引了…
一部平庸的作品,浪费了梅艳芳这个好题材,对其诠释甚至不如《女人花》的万一,而原本这是一个可以比肩甚至超越2004年《灵魂歌王》的好题材。观影时我一直在想,“港味”到底是什么,最终觉得也许就是三个字:不如意。本片题眼的慢歌唏嘘、快歌反叛,无不是梅艳芳对不如意的反应,而这不如意的本质,也许来自于繁华社会本身的空洞,宛如1920年代的《了不起的盖茨比》,以及1980年代日本的city pop,归根结底,是现代人灵魂的空虚吧……
「我有花一朵,种在我心中。」「梅艳芳」这三个字,也像这一朵幽幽的女人花一样,一直种在我们的心里。
4.0分。这部电影在类型上是一个奇怪的混搭物:它拍的是梅艳芳的故事,也找到了一个还算合适的演员来演她,可演员演着演着,突然就插进来一段梅艳芳本人的影像资料,于是你难以判断它究竟算纪录片,还是剧情片。最吊诡的地方在于,当我看着王丹妮的表演试图相信她就是梅艳芳时,真正的梅艳芳出现了——且往往在动情/煽情时出现,这是在干嘛?这不就是在提醒我正努力共情的梅艳芳是假的吗?电影是假的,但情感必须是真的,亲手摧毁自己的虚构,说明连创作者自己都不相信。关于这部电影在技术上有多糟糕,只需要一个例子就能说明:王丹妮在泰国决心离开杨祐宁的那场戏,她下车,转身离开,面无表情,杨祐宁在身后注视着她的背影…我勒个去,真是巧了,我大学里的某次学生作业就这么拍的,简直一模一样!那个作业我至今不敢回放,因为连我自己都觉得太尬了。
水准之上的传记片,中国版波西米亚狂想曲。一个时代、一个地方的终结,现在都改叫大湾区了。
不能因为情怀就虚抬评价,也不能因为命题限制和客观时局就哀其不争,两相权衡也不作中间数
粗剪和上映的版本各看过一次 梅艳芳华绝代 专属的美无可复制
爆哭到湿透口罩,但并不是被电影打动,是勾出对哥哥和阿梅的回忆,所有影像里撕开的记忆全部是真实的人物和事件,从这个角度来说谁演都不会有印象,唯一意义是告诉世人哥哥和阿梅的无人能演性。 虽然王丹妮眉目里依稀有,但哥哥的扮演者真的是五雷轰顶! 电影对哥哥的去世有重笔刻画,这个对我杀伤力太大,看完久久回不过神来。
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