斯特凡、茱莉亚和托比亚斯这三个兄弟姐妹过着舒适的中产阶级生活。从表面上看，他们做得很好，但所有三个人都越来越意识到他们的生活中存在着差距，有些事情不对劲，有些事情必须改变。41岁的斯特凡是一位成功的飞行员，一位真正的女士；到目前为止，他一直过着无忧无虑的享乐主义者的生活。但是突然之间，他的健康状况就不复存在了；而且，与他在早先的一桩婚外情中所生的女儿维姬的一次邂逅使他偏离了轨道。44岁的茱莉亚和丈夫在意大利度假时，开始照顾一只被车撞的街头狗。突然，她儿子去世的痛苦追上了她。34岁的托比亚斯嫁给了一位职业女性。他一直在照顾他们的三个孩子，似乎无法完成学业；现在他的兄弟姐妹决定他也应该照顾他们生病的父亲。
爱德华·伯杰的电影描绘了三个人寻找幸福和内心平静。由于这三个集中的性格研究，形象出现了一个不安全的一代在一个快速变化的世界。
The three siblings Stefan, Julia and Tobias lead comfortable middle-class lives. Outwardly, they are doing well, but all three are becoming more and more aware that there are gaps in their lives, that something is not right, and that something has to change. Stefan, 41, is a successful pilot and a real ladies man; up to now he has always led the life of a carefree hedonist. But suddenly his health will not play along anymore; moreover, an encounter with his daughter Vicky, whom he fathered in an earlier affair, throws him off course. While holidaying in Italy with her husband, Julia, 44, begins taking care of a street dog that’s been hit by a car. All of a sudden the pain of her son’s death catches up with her. Tobias, 34, is married to a career-orientated woman. He has been taking care of their three children and cannot seem to finish his studies; now his siblings have decided that he should also take care of their sick father.
Edward Berger’s film portrays three people in search of happiness and inner peace. As a result of these three concentrated character studies, the image emerges of an insecure generation in a rapidly changing world.
一部注定无法拍好的电影，因为传主对我们这代人来说太过熟悉。用波西米亚狂想曲的方式来拍梅艳芳不是不行，只是呈现的效果难以让人满意，虽然也在捕捉梅姐生前一些重要时刻，但太过平铺直叙了，什么元素都来一点，却都不是重点，最后人物就难立起来，王丹妮一直在努力塑造梅艳芳这个角色，也能看出来她很认真，但正是这样努力的演反而缺失了梅姐最显著的特质率真。周边人物的刻画也算失败，比如张国荣，几乎没有笔墨，成了工具人，上一秒相识于微时，失踪后回来成了巨星，然后又演到哥哥的死，对港圈完全没了解的观众难免无法投入感情。唯一的收获大概是可以在电影院再回顾一遍夕阳之歌和最后那声拜拜。梅姐，快20年过去了，我们仍然记得你。
后半部分总觉得有些地方不对，直到放婚纱记录画面明白了：演员直最后始终是一种柔的感觉，一种被大家关爱着的感觉，从气质到外貌都和开始无异，没有人物有阅历。没有历经世事的沧桑感。
ps许多大牌的加入让影片有点奇怪and哥哥的选角导演是怎么回事？
一直喜欢的梅姐鲜活地出现在银幕当中，其实是一种惊喜。小时候的登台演出，长大后那首《风的季节》是梦的开始。很喜欢这种娓娓道来的故事和命运感，也依旧感谢梅姐的歌曲、性格与为人，让我深深地感知乐观与奉献的力量。现在真的有更多的人可以记得她、了解她了，这样算不算完成了她的心愿呢
电影确实一般，但主演王丹妮挺好的。2003年4月张国荣离世，我是读报纸才知的，那时候不知道他是谁，报道上提到梅艳芳在葬礼现场悲痛欲绝，印象很是深刻；2003年下半年读大一，看报纸知道梅艳芳去世。他们辉煌的时代，我还很小没赶上。等我们知道他们时，他们都到了人生的尽头。而今看电影忽然想起这些。梅艳芳如此丰富的人生，电影只展现了一角，有些事情至今都不好明说。
男主的眼睛看起来很真挚，挺温馨的一段露水情缘
看了路演。选角没问题的，神似比形似要重要得多。
好碎片化，喜欢在厨房换吃冰棒对望聊天的片段，男主长得好好看，但忍不住会想，像他这样的性格活得好累…
九泉之下，梅艳芳一定要被气死。各种情节衔接的莫名其妙去，如同纪录片各种散的片段，张国荣演员选的太差
这部电影让我感受了一波梅姑的魅力，打消了一些以前曾经有过的疑问，为何一个艺人可以有这么大的影响力和追随者？看完电影我终于懂了。
导演剪辑版。舞台和妆造都太值得赞誉了。如果不是以这种方式，又要怎么复刻、回忆、怀念甚至能够以观者身份经历她的人生呢？真的很久没有看电影哭成这样。「唱慢歌不是要唱伤心，而要唱唏嘘；唱快歌不是要唱兴奋，而是要唱反叛。」
值得令人尊敬的艺人，如今已所剩无几。20年后，我们仍然记得曾经有一名香港巨星，叫梅艳芳。 还原度是对梅姐本人以及那一代创造巨星的圈内工作者最大的敬意。片头拍得很好。然而没人能代替梅艳芳和张国荣这两个人。
很久没有一部电影能从选角剧情观感上让我如此享受了 谁说男主不好看我打死谁🤬🤬
人物传记最容易拍成流水账，本片亦是如此。不过通过梅艳芳人生的几件大事，倒也引领观众看到了梅艳芳的另外一面，她的脆弱、敏感、寂寞、坚持以及对爱的渴望和作为香港女儿的担当与责任，所以更喜欢电影聚焦梅艳芳内心的部分。王丹妮其实外形离梅艳芳有很大距离，她的表演时好时坏，而且电影的美术做得很没有年代感，算是电影的明显败笔。
还是没忍住。说不清观众的感情色彩、集体记忆与人物真实魅力“先行”了多少，影片本身作为传记片在素材的选取、编排和演绎上又努力做到了多少，但观感已经比预期好很多。王丹妮的表演足以令人惊喜，形与神都具备了。后半段穿插各种真实影像，情绪感染力翻倍，但实际上更像是导演的不自信。梅艳芳的形象和生平，与香港的起落变迁相互交织。是关于巨星陨落的唏嘘，也是一次对黄金时代的回望、感慨及对当下的反思。当中能说的，都尽量带着诚意与善意呈现了；不能说的，只能交给观众自行了解。
不出意料的，电影以近乎白描的形式小心翼翼地展示了梅艳芳40年人生的几个片段，是人生高光与重要的片段，亦是此时此刻尚可以和被允许展示的片段。作为一部传记电影，它的出现显然太早，不完美几乎是命定。但之于如今颓唐的香港，这些人和事着实需要在此时被提及、被怀念、被感动。他们曾经与大家挨过难关，现在的我们，也一定能。
#广州点映#剧本不好，事件之间几乎无联系，是流水账。比如除了小时候唱歌也没有刻画姐妹情了，突然在姐姐要结婚那里整出矛盾。跟日本艺人恋爱也突兀，可能在讲述重心上要取舍。到底要讲感情、义气还是舞台，她的义气又是怎么来的，前因后果一概不讲，人物立不起来，空剩个性。难道梅艳芳唱歌演戏一帆风顺？唱片永远是成功的，演戏是直接拿奖的。
男主的存在不就是一块爱的磁铁吗，吸引爱的前提是你会释放爱，但是剧情里一直单身还挺奇怪的，sweet到不真实，太令人怜惜了。
演员很努力了，虽然依然演不出神髓，但观众还是哭成了狗，我也是。
半真半假，如梦似幻，纪录影像串联后世展演，原曲音乐重叠新人歌声。应梅艳芳生前遗愿，历二零疫情之坎，探一个人与一座城生发出的时代精神弥散。四十载光阴路上人事纷杂，如何取舍？如何平衡？流水账有嫌，情怀传不假。王丹妮和刘俊谦灵气韵味俱在，认真同故人对话。 10.30于FUN
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