故事以李娜退役后在国家体育事业发展的感召下，投身青少年教育事业为引子，各地中学生网球联赛如火如荼展开。其中，育青中学网球队屡创佳绩，培养了一大批优秀的网球人才。然而在本次全国联赛中，育青中学却面临无法打进全国大赛的危机。路夏作为转学生加入育青中学网球队，拥有出类拔萃实力的他一心要成为最强网球选手。没想到加入育青网球队之后，路夏却遇到了各种网球高手，见识了更多的可能性。在大家的帮助下，路夏体会到了竞技体育真正的乐趣。在征战全国联赛的过程中他感受到团队生活的快乐，并从集体中得到力量，带领球队朝着既定的目标，突破自己，奋勇向前。
虽然都是前两部玩剩下的套路，每个讽刺的桥段都能在之前的作品中找到参考文献，但经过疫情这两年后对麦凯关于这个世界娱乐至死又愚昧至极的定论变得更加有体会了，原来这世界真的可以疯狂或傻逼到这个地步，另外大表姐终于睡上甜茶了。
现实世界跟这个电影一样荒唐啦，不要大惊小怪。
很久没有看到能够blow my fucking mind商业大片了，众星云集的同时感觉大家在一起玩的也挺开心的，仿佛抛开了所有束缚并呈现出如此纯粹且粗暴的政治寓言，大数据时代下的阶级语言所引发的荒唐与嘲讽，存在还是毁灭也再一次被推向人类终极话题的风口浪尖。将不同阶级与政治意识形态下的交流思维表现出极端裸露下的病态发展，所摩擦出的各种火花令人捧腹同时也细思极恐，人类的命运暴露在台面上供他们博弈，彗星的灭绝威胁变成了最大利益化的共同体。抬头即上帝在赋予预言为现实，不要抬头是脚踏实地的虚无主义，一切试图将「存在」抹除的精致肉体都将被撕烂与吞噬，而将爱保留在灵魂深处的胴体才是最永恒的感知体，而所有被毁灭的众生也从来不曾被遗忘。
编排问题，无法与人物共情。批判讽刺在我看来也无可置评，小李子那段咆哮与当年电视台风云的那段咆哮比起来，还是差点意思。片尾的崩坏有些触动，但总体无法投入更多情感。
认真想了下如果还有六个月彗星撞地球，不用买房、不用生孩子、不用担心第二天醒来的生活仍然不是我想要的，不用承受死亡方式的痛苦不用害怕亲人无法接受，再次醒来已经是新纪元里的新生物，还愣着干嘛？开香槟啊！！！！
问，如果现在电视上杨振宁说彗星马上撞地球了，大家还剩一个月，你会害怕吗？——我觉得当时那一刻可能会害怕和沮丧，但就像这电影中的人类，我很快就会被周围人的状态所感染，掉入到某种媒体的狂欢当中。
对一打演员的运用确实没比国内全明星阵容片好哪里去，甚至很多时候是靠明星来维持观众对角色的注意力。
在疫情之前 真的以为本片就是戏谑夸张的剧本 但现在时刻发生在身边的荒唐都在提醒着 随着资本权利的游戏和迷失的人群 世界末日审判早就已经开始了 片子的剪辑很有趣 演员阵容很强大 在最后的爆炸中一切尘归尘土归土 才是一切的结局与归宿 可惜不是每个人都能看到故事的结尾
目前为止，化解过几次地球被撞击的威胁了呢？
绝对的时事讽刺喜剧，从上到下黑了个遍，娱乐性与时政热点巧妙结合，用科幻的外壳讽刺了现实的荒诞。小李子的咆哮博士很有味道了，哈哈...
两个半小时卡斯片，讽刺的点还可以更高级，好笑又不好笑，深刻又不深刻。现实世界远比电影更麻木不仁
如果放在10年前，这部电影会当作有突破。然而在经历了2016、2020美国大选，英国长达4年的脱欧和全球pandemic之后，这就显得像个拼贴了。并且放在全球平台上，这部电影的内核就显得特别美国为中心。如果考虑进本地球还有别的政权力量，三人组最初的纠结就很显多余。小李和Jennifer L的表演风格倒是合适，但Mark Rylance太神了，扎克伯格式假人感和马斯克式自大能融得那么好！
精英社会的反叛
原以为会是彻头彻尾的软科幻，没想到还真被片尾“直给”的硬核科幻秀到了，非常喜欢将荒诞进行至最后一秒，映射了荒诞至极就是真的道理。
真正的悬浮就长这个样子。看似亚当麦凯又要拿出最main的一面来怼天怼地，确实，资本崇拜 职场潜规则 民粹 娱乐至死 普信男 妈宝男 红脖子批判的面面俱到，但是几乎任何方面都是极其符号化且浮于表面。因为这个故事本身设置的危机已经不同于大空头相对小影响面积和受众的金融危机，全人类的灭绝成为主线，但是展现的视角依然是如大空头般精英化，脸谱化，小格局，刻板化。他讲的每一个点都有其他的主要探讨这个议题的电影且比他讲的好很多倍，全片似众生相实际浮皮潦草。片子里的总统煽动选民说小李他们在俯视你们，但实际上 只有俯视观众的导演才能构建出这套物欲横流的悬浮精英叙事。小李的人设极度转折看似想做复杂性，实际上把导演本身的深度直男属性暴露地一览无余，反而引起不适。就这样的文本与表达，放在阴谋办公室顶多拍一集
编排问题，无法与人物共情。批判讽刺在我看来也无可置评，小李子那段咆哮与当年电视台风云的那段咆哮比起来，还是差点意思。片尾的崩坏有些触动，但总体无法投入更多情感。
我们要如何和彼此对话
笑得hin开心！出发点comet是气候变化，现在看来也可以是疫情及其它任何专业群体与大众的矛盾关系，可以看作是后疫情时代作者电影的intro了，就是不仅仅纪录当下，而从humanity层面的对这两年经历的讨论吧。这个选角做得很妙，还是群戏，真好，甚至感觉小李子（大李子？）得奥斯卡得早了，大魔王都认不出来了。就是的确还有点浮，毕竟是更像一次应激反应。和冯提尔的《忧郁症》可以对比阅读，前疫情时代的地球毁灭是个体心灵世界的崩塌，后疫情时代难道只能大社会+泛家庭的讨论么？终究还是要回到个体心灵世界的。
有意思的是，角色都多少表现出了演员本人在现实中令人厌恶或反感的一面（大表姐、小李子、大魔王、梅姨、A妹……看看这星光璀璨的演员名单），反讽就这么变成了自嘲，诚然搞笑，但姿态安全到讨巧。期待拉丝疯蹄儿拍个《躁狂症》。
《不要抬头》以一种扁平的群像浮光掠影地展现了后疫情之下精英知识分子的焦虑，灾难这一天文学事件转变为政治以及媒介问题，被无处不在的信息之流狂轰滥炸，可以称为半部桌面电影。不得不提的一个事实却是，导演通过无数即得影像强调灾难是一场全球性事件，但影片仍然折射了一种另类的美国优先，其余的国家仿佛完全不存在或不受灾难影响，影片所讽刺的一切也仅仅限于美国，可以说是一部美国的世界系。另一方面，《不》仅存的知识分子焦虑也被好莱坞—Netflix的自我感动消解，不过是好莱坞VS白宫的战争的又一个政治武器，正如影片后半部分所示，灾难的走向仍然是一场耗费价格不菲的明星演唱会，以及结尾美国家庭剧般的福音煽情（甜茶带领众人最后的祈祷部分）。若非有意为之，《不》实际上同其所讽刺的麻木不仁的大众没有任何区别。
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