哦喂哦喂,怎么回事啊,总是遇上这些爱啊分开啊之类的电影,到底能不能走出阴影啊,给我适可而止吧,哎。
电影本身就还好并不能在我心里超越花束,但有些巧合值得被纪念,比如我是在7/26mark的这部电影,而电影里的每一天都是7/26,又比如7/26是男主生日,所以电影的每一天他都在过生日,而今天恰巧我也在给妈妈过生日吃蛋糕。就还蛮喜欢这种奇奇怪怪的巧合的~
2022.07.30 晚上8:20
爱可能只是一段共同的记忆,用来关怀彼此的脆弱和独特,包容无法抵挡的痛苦和时间的承受力,有意识地共同分享命运。
喜欢水族馆的戏份、喜欢依偎在一起吃蛋糕的戏份、喜欢天台放烟花的戏份,谁都喜欢看甜甜的恋爱,现实却有着太多的分道扬镳。希望更多的不是只是稍微想起。池松壮亮真的好会演,好喜欢看他演戏,舒服自然。
那些无法实现的梦想,无法告别的人,到最后终究只是被稍微想起.
舞台,乐队,碎片化的时间,把现实拍得有点像演戏,把演戏拍得像回忆般真实。确实啊,有时候会瞬间失神,脑子里被塞进一段以为早已经忘掉的曾经。
依旧是日式慢节奏电影,用倒序的结构讲了一个略微遗憾的爱情故事。和你相处过的每个细节都刻在了我的身体里,而我依旧可以坦然的继续前进,只是稍微想起一些关于你的事。
“给BL打掩护”?他妈的这就BL了?这就爆炸了?这还是🌈 片?
叶跟着乘客下车,突然被不知从何处传来的踏步声吸引,叶不知不觉走到声音的源头,竟看见正在台上起舞的照生。 时间年复一年倒退,电影刻画照生和叶的爱情起点及相遇一刻,与两人一起
这种电影可太费枕头套了。
尽管有着相似的故事内核,然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下,《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯,这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏,进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯,我们也得以重新审视“现在”,正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随,借由两人的双眼,当下被注视,过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多,但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
滑滑梯、拉着手起舞、海洋馆、失败、愤怒、游戏、势均力敌、说不清道不明的互相吸引。前几周oh card抽到的爱原来在说这部电影啊… 那看电影同时在聊天的人会不会就是那个恋人
生活常态,习惯就好,以上。
倒叙结构中审视都市爱情,但非常具体而普适,最喜欢初相识夜游过的那些寂静无人的街道,有流浪歌手在自顾自弹唱,而那时候有一些美好的情感正在酝酿发生,到此为止再回到现在,记忆里模糊了的脸。
バス停までの十五分はとても綺麗だった
“感觉呀想法呀 转换成语言的话,一下就变味了。”所以那些不需要表达的心灵相通,一定很妙吧。
这个倒叙比《我们都无法成为大人》拍法自然多了,也很有感染力。而电影名像是对观众的一场提问。坐在路边的那个男人就是电影剪辑也是这场爱情的倒叙,从相识(爱)到热恋(1/2离开)再到陌生人(孤独等待)......
剧透:蔡依林的歌,结构有效,卡司浪费,比较无聊,半点叹息没有,只想赶紧完了算了
不错,感觉在本片中,松居大悟一直迷恋的时间结构才真正发挥作用。同一天的倒序排列共同组成一次漫长的闪回,剧场的相遇衔起首尾,正在发生的每一刻都与之前的某一刻构成精巧的呼应和微妙的共振,苦与乐、悲与喜、分离与相遇、沉默与言说、坚持与放弃互相交织映照。真唏嘘啊,我们注定在相拥的同时擦肩而过,正如你的生日总是超了7分钟,可是绿灯却刚好亮起,向前行驶,是你操纵了我的车灯,照亮前方的道路。
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