關於攝影的新節目《咔嚓咔嚓》，由「攝影達人」楊潮凱、「初哥」葉靖儀，還有羅天宇、孔德賢、簡思恩，帶你走進多角度的文青攝影領域！ 每集傳授特定的攝影入門知識，拍Vlog需要甚麼器材？多少預算才可加入攝影行列？多位愛好攝影的主持，還會分享如何捕捉竹林深處仙境、漫天星河等自然景象，器材的成本高低，又可會影響作品質素？ 節目猶如一本㓉靈活現的天書，為觀眾解構攝影、拍片的迷思。
7.5/10 惊喜之作。并非所有值得铭记的时光都被塔科夫斯基作品中那样朦胧的诗意捧起，抑或与<罗马>式的沉重历史缠绕共生，在贝尔法斯特的阴影里，我无法不去承认还有另一种更活泼的，杂乱无章的，同时也无比真挚的乡愁的存在。无可辩驳的，影片的影像结构十分混乱: 不时出现的透视镜头，莫名其妙的特写和艺术渲染，以及开篇就大张旗鼓但却再无回音的那组长镜头，其视听技巧呈现出的效果似乎与主题并不适配，只是在不断地把观众从共情中拉起并继续着自己的构图游戏。唯有当作为观众的我们选择相信这位阳光天真的小主角，尝试以他的视角环顾四周，那些写满刻意的戏剧化表现才或许真的有了意义: 它们作为包容却逐渐无力的故土的一部分，陪着贪玩的少年最后一次继续着脑海里的的臆想。
导演写了一篇饱含深情的作文，我的故乡，这块小地方发生的宗教动乱只是陪衬，巴迪畅游在自己的世界，街坊邻居，爷爷奶奶，第一排的女生，不常回家的父亲，神经总是紧绷的母亲，黑白的回忆里，有电影为其着色，有漫画，有推理小说，有范莫里生。
乡，是那每日钻过的栏杆，是带球晃过的小巷，也是硝烟弥漫的铺户。至于家，是吾心安处的亲人，是终将思念的篱笆。又是一出导演的私人回忆，远在海角的贝尔法斯特，六十年代的信仰纷争。过多响起的配乐不是什么高章的表达选择。光的质感与同类型黑白影像《罗马》相比粗陋不少。
有点罗马那意思，黑白怀旧画面，儿童视角里的家庭记忆与动荡年代，对故乡的深情怀念。北爱尔兰新教家庭被天主教徒冲击，在外务工的父亲想移民而母亲不愿离开家乡，巷子里充满乐观精神和烟火气。小男主对电影情有独钟，只有电影和戏剧是彩色画面，果不其然又是导演童年自传。能感受到这类私人童年记忆电影的用情至深，但能获得多少共情不一定
致那些留下的人与离开的人。
dodo也被家乡的依靠说过同样的话：
在我看来，这部电影的最大缺点是不够私人。既然是私人的，那应该多点呈现生活细节，你拍童年居然拍的那么笼统，它更像大部分人童年的公约数。贝尔法斯特对于你肯尼布拉纳来说是什么，只是这么一条街和教徒冲突吗，还是它有别的独属于你，值得让你去拍一部电影来怀念的东西？不过影片做得倒比较规整就是了。
两岁多的然然的第一场电影 我觉得很好看 又正能量
春节 东站东国瑞电影院 平哥第一次去电影院，有点害怕啦
音乐太满，情节琐碎，导演迫不及待地想展现他的乡愁他的记忆，以致语无伦次。离开家永远都只有一种可能：为了更好的生活。
昨天晚上，我突然很想家。在外工作那么多年，突然很想家。
“你为什么拿着那种洗衣粉？” “这是加酶的”
Black and White, yet more powerful.
“For the ones who stayed. For the ones who left. And for all the ones who were lost.”故乡这两个字，无论最后扎根在哪里，都是不一般的份量。那些熟悉的一草一木、楼房街景，甚至于讨厌的邻里和八卦，在走之前和走了后都是会想念、留恋与不舍的。但就如片中老一辈所说的那样，“There were no roads to Shangri la from our part of Belfast.”“Get yourself to the moon. ”
笑死我了，全程都在“这是儿童片不要认真不要认真”“哇人不如狗系列”里来回切换。这不比国产烂片香哈哈哈哈哈
最后半小时哭得我 [苦涩]
用我无感的手法在我无感的地方拍了一个我无感的年代里一个我无感的故事-11/19/21 at AMC Garden State Plaza 16
每个导演心中都有一个《罗马》，但肯尼思·布拉纳并不是阿方索·卡隆。
是真的只适合给小朋友看的那种动画片，没注意看了个国配，很尬。
作为时代印记的教派动乱仅为驱使主角一家迁移的因素之一以及担忧成为外来者从而被排斥的处境代入对象，剥离这里功能性的叙事，真正核心只剩“相亲相爱一家人”。其次视听体系也是错乱的，很难避免联想到《罗马》，可是你能想象《罗马》里出现慢镜头拍父亲一瞬间接过儿子抛来的砖块并且猛力扔出砸掉暴徒手里的枪这样一个镜头吗？除去稍微花了点心思的摄影，大概也就是我和我的家乡水平了。
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