信浓有一座楢山，附近山村的人到了七十岁就得进楢山。树桩家六十九岁的阿玲（坂本澄子 饰）还有三件事放不下：一是四十五岁的长子辰平（绪形拳 饰）去年成了鳏夫；二是二十岁的长孙袈裟吉（仓崎青儿 饰）总是在村里人面前嘲笑自己牢固的牙齿；三是三十五岁的次子利助（左顿平 饰）还未与女人性交过。一年一度的祭祀日，等来了新儿媳阿玉（竹城明 饰）的阿玲狠下心在石臼上磕掉了两颗门牙。割稻子的时节，袈裟吉将雨屋家的阿松（高田顺子 饰）领进了树桩家，可是阿松却将树桩家的粮食偷运至雨屋家。辰平抓住了阿松，但并未张扬，只是私下教训了事。可是雨屋家世代偷盗，终于引发众怒。村里人不仅抄了雨屋家，为绝后患，还将雨屋全家活埋，阿松也不例外。阿玲打定主意冬天进楢山，但是利助的事该拜托谁呢……
看完心里酸酸的，为什么好人到最后却不长命呢？这样的结局真的是好的吗
好好奇，降落那刻和站在上面会是怎样的感觉。
很浪漫很纯粹，把那个年代、那个年龄、那个国家描绘的相当真实生动
第三次拍假动画电影了吧，你说是斯科塞斯拍的我也信。
电影情节没什么复杂的很容易理解，经历过中间的一些事件男主的成长还挺有看头的
那么恐怕绝大多数的历史学家都会大跌眼镜
2022年7月17日观看。我感觉从美国孩子60年代末的生活方式来看，比我们领先不了多少年，因为到80年代中后期我们也是那样了。
如果由历史亲历者把他的感受公之于众
电影情节基本上是合理的，这种结局没有什么不好，但是我个人还是想让老师和梅朵可以幸福度过晚年唉
中国人已经太久没能体验多子女家庭的欢乐了，不如把三线以下城市做的特别宜居没有压力，然后让大家自由自在的生吧。
从画风到故事都很怀旧。那个年代的（美国）生活的确很令人向往。特别是如果忽略美苏竞争的背景，人类对太空的探索本身就是追求生命终极疑惑之解答的浪漫旅途。只是林克莱特充满私人回忆的故事用了太多流水账般的旁白，特别像一个老人在一个周末家庭聚会的午后在你耳边絮絮叨叨。动画形式虽然带来了怀旧的画面风格，但严重浪费了动画应有的更肆意的想像。
喜欢看这种自然之美烘托出来的电影，不得不说这电影让我心动了
时代情怀的追忆，登月幻梦的奇迹。以孩童的视角回顾真实的历史，以私人的滤镜重现灿烂的童年。生活的点滴逐渐清晰，青春的肆意逐渐聒噪。音乐，电影，游戏都在回味中变得格外特别，大萧条，战争，种族歧视也亦如社会中那些无法根除的疑难杂症。作者用他轻巧的笔触构筑出祈愿未来的希望，始终洋溢着幸福的微笑，始终携着乐观积极的心态。与其沉溺那些无法改变的恶意，不如用热爱搅动命运的齿轮。逝去的光阴终究成了耀眼的瑰宝，人类的进步是永无止境的冒险……
理查林克萊特自己的年少時代，滿滿1960年代回憶大串燒，上太空只是幌子，更多是太空競賽氛圍導致自身對上太空的嚮往而產生的投射，就像昆汀、PTA近期作品對於童年回憶的緬懷，理查林克萊特的童年回憶，也是在打鬧、金曲、電影、遊樂園中度過，終究是美國人的故事，但是克萊特把他的童年回憶用動畫片的形式表達，也確實頗有可看性，不過近期最愛的導演童年回憶作仍然是PTA的《甘草比薩》，真希望能在大銀幕看阿🥺🥺
7/10
为数不多没有开启倍速看完的电影之一，其实可以出个第二部，以朗措作为男主角演绎一下他的一生
本身对真人转动画技术类型的电影不太感冒，对于这种导演自传回忆式的电影也只能说是看的进去，。值得说的是，当年的阿波罗登月确实给了上个世纪六十年代的休斯顿城的孩子一个华丽的梦与童年，同样的感觉也发生在二十一世纪初期的中国，至今都记得杨利伟回来的那些日子。
时代的散文诗和个人的臆想症杂糅、拼贴，看完也仿佛经历了一场如梦似幻的太空漫游。
儿童视角看登月第一人以小小平民角度重现半世纪前登月事件以及影响，怀旧十足尤其是音乐，风格似十多年前黑暗扫描，真人转动画技术更为成熟，光线阴影感更好，动画制作好处多细节更为丰富，减少现实感政治性，对比纪录片一类求实风格，动画更能展现讽刺性和儿童幻象力，最平凡小儿童对比大人们政治事件看法及政治意义，在小孩（导演儿时）眼中，只是勇敢壮举，而非复杂冷战共资相争军事太空竞争，故事有意将（现代）操控历史事实和政治影响力，从电影里面抽走，只看太空员及NASA，不需要各种各样的吹捧表扬粉饰，对比刚结束的两奥运会更为讽刺，所有体育成绩更是政治成绩，同是通过电视这一关键的传播，（奥运及成绩）现在倒是成洗脑滥用工具，对儿童而言似乎毫无意义，电视巧妙串联两故事线，登月更像表达纯粹的勇敢，与赞扬面对困难的冒险精神。
网飞所赋予的自由，给了大导演们用最纯粹方式纪念自己童年的机会。从阿方索的《罗马》到索伦蒂诺的《上帝之手》，再到林克莱特的这部，让人一眼就能看出电影的作者性，也能轻易理解他们的独特之处到底从何而来。对于了解一个作者来说，这样的电影好过任何一部纪录片。
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