故事中一位快餐配送员的死亡，引发一连串失控的蝴蝶效应，穆里根饰演调查案件的侦探，西姆与派佩饰演一对离婚夫妻，沃克饰演案件唯一目击者的情妇。《抵押》将于本周起在伦敦开始拍摄。
从内容来看制作团队还是想吃爱国饭的，这可以，但是得发掘故事本身的深层价值，而不是一段段零散的镜头片段拼凑起来掐观众泪点
后面两个就是徐峥和沈腾，他俩很有个人特点的偏喜剧段子。
全球电影业都不好过，希望能保住电影艺术的成就，好东西不能失去。
《乘风》，2星，吴京重拍了一遍《战狼2》，连举旗都要再来一遍。
《少年行》 3/5
诗可以，里面的小孩比韩昊霖演得自然多了。雄鹰展翅 黑虎掏心 我笑死 这一篇小孩也不错。
而沈腾就差了些，虽然我很喜欢他，但是导演还是算了吧。吴京的战争戏我都审美疲劳了，拍的有些蠢。
是让平凡的我
最烂的是吴京部分，强行送死煽情…… 麻花部分剧情也够弱的。徐峥还好，章子怡部分最喜欢。国防人啊！！！2o22.2.11于田村山南路
徐峥>吴京>章子怡>沈腾；虽然质量一般，但连着看，有时空的力量，有现实的力量，情怀加成还是有的
以时间为顺序，串联起捍卫疆土、自强不息、市场发展、科技未来四篇，将“父辈”这一延续性的概念直通当下与未来。演员转型导演，暴露出导演功力的欠缺，但比较聪明的是能以优势藏拙。吴京篇是“父辈的抉择”，动作场面血性十足、调度成熟，父子生死为悬念反转，不过文戏方面铺垫反转的目的性太强。章子怡篇是“父辈的牺牲”，结尾诗篇升华将离场感提升一个档次，但是堆砌情境、滥用闪回、人物转变依靠口述暴露了剧本推进动力的不足。徐峥篇是“父辈的创造”，是最为轻盈流畅的篇章。但是风格化的包装停留在表面，人物和剧作停留在舒适区里，赶工痕迹明显，“小聪明”过多。沈腾篇结尾点题是有巧思的，有继承也有回望。笑点令人发笑，但是整体太过琐碎拼凑，喜剧人欢聚一堂也只是过场，没有能够立得住的人物。
诗：意外惊喜，日落黄沙的戈壁，夜空里升起的孔明灯，画面美感丰富，以母亲视角去看父亲，情感细腻饱满，视听语言流畅。“生命是用来燃烧的东西，死亡是验证生命的东西”
越来越乏善可陈，整体来看章子怡>徐峥>沈腾>吴京。
四个故事看下来整体观感就是低配版《金刚川》+低配版《无问西东》+低配版《一点就到家》+低配版《疯狂的外星人》融合的大杂烩，该燃的地方没燃起来，该哭的地方没哭出来，该笑的地方没笑出来……总之就是一部时而用力过猛、时而火候欠佳的四不像吧
就当学生作业看。徐峥的命题作文书写能力一流，很懂得运用自己的聪明，只要不去粗暴的投机，成绩会一直很好。章子怡在演员生涯中汲取了不少养分，继续做导演的话也是有上升潜力。吴京感觉定型了，四平八稳、没有突破。沈腾像是串班来玩儿的，观众缘好，没砸就行。
《鸭先知》这段最超前，直接对标韦恩安德森的独特风格，徐峥在家乡中的技法就是最老辣的，这次又走在了风格化的最前沿，模仿的惟妙惟肖，以后能多些这种电影技法上的模仿和创新就更让人欣喜了。
这孔明灯那个年代真有小朋友玩吗？还知道是寄托对死去亲人的思念？哪怕是80年代的童年回忆里，孔明灯也是没什么存在感的，反而风筝很多人都玩过。
我和我的父辈们抛头作战、献身科研，就为了让这班孙子把广告拍到2050年。
章子怡的《诗》娓娓道来反而最让人印象深刻和最为感动；徐峥的喜剧意料之中、沈腾的喜剧还挺意料之外。电影名称中父辈的英文翻译是“my parents”—父辈不仅仅是“我的爸爸”也不是“父与子”，也只有《诗》才是真正的点题。不过后来想想，其实这个系列可以都叫-“我和我的祖国1/2/3”
崔健——别以为年轻20岁、30岁，我们就不是一代人。只要那张照片还挂在那，我们就还是同一代人
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