被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
10几年前<歌舞青春>认识的Zac，这两年真的有在用力的转型，中间有一大段独角戏，完成度还是不错的。不过作为淘金题材，除了结局整体只能算中规中矩，剧本单薄了点，还有提升空间。（卫星电话居然听到中文）
色调和主题匹配得很好，掘金、绝境、人性，值得一看
每个角色都好像是工具人一样 唯一的亮点就是那个安全屋的特工了
就……挺平淡的？看完了，就这？看完了，脑子中就这俩字：就这？
开头司机用石头砸死了垂死挣扎即将被另一条鬣狗咬死的伤狗，就暗示此人非善类。最后蠢汉被鬣狗咬死了，司机被人射箭杀死了，故事告诉我们：我族土地上的黄金怎么能让外人随随便便拿走，要想掘金走，留下两人头！
还是不错的，对白很少，但剧情展现得清晰明了。老实说zac面对的处境很困难，你说他留下来守着吧，那就是电影中这种情况；不留下来守着去找挖掘机，凭他的人脉和沟通技巧，我估计找到挖掘机回来至少五天以上吧，大叔肯定已经用卫星电话叫人拉着拖拉机把这块金子挖走了。所以他最好的选择就是砸下尽可能多的金子，然后把这块大的留给大叔，自己开着车走不回来了，让大叔吃大份的。但人为财死鸟为食亡，见好就收不是人的本性，永不满足才是人的本性。
啥子都不行，完全一团糟，可能这就是普通人的人生吧
前戏太长，故事单薄，为啥要做掉主角？为啥一帮拿着美国护照的b可以在德国街头打CS？为啥最后大暴斯是谁都不知道就干死了个承包商，还搭进去了配角兄弟的命？难道就因为他说过类似我死了你帮我带口信给家里人这种不吉利的话吗？干嘛对配角的话这么较真，非得弄死人家？主角你tm后来带信了嘛？
孤身一人在荒漠守候金子，整个过程像一种修行。与象征现实与引路人短暂分别，然后与来自沙漠的神秘女人相遇，自我、外部世界、自然的神性相互纠缠，最后世俗的结局短促而有力地闯入，仿佛当头棒喝轰碎纠缠的精神困境，也终结了苦难的肉身。
扎克埃夫隆想跟小李子一样转型，可惜掘金没有荒野猎人一样剧情那么丰富，这就是个营销号五分钟就讲完的电影，主角受罪，观众跟着熬时间也受罪
螳螂捕蝉，黄雀在后。为什么不相信姐妹花呢？我认为姐妹花比胖子靠谱。出色的化妆，乍一看以为是僵尸电影；废土生存的画风神似《疯狂的麦克斯》。澳大利亚的惊悚片总能给人带来惊喜。
有没有可能那坨金子已经被无数的人发现了，但是它至始至终一直在那里。
结局会是如何？
扎克•埃夫隆为了摆脱花瓶形象的转型之作，不知道是不是量身打造的剧本。前半程不错 还弄不清虚实，后半程演得有点弱智和编得越来越刻意了。两个配角纯纯的工具人，全为了衬托扎克的独角戏和为结局打圆场。悬疑保持的不错，可以一看的片子。
还不错，几个人讲了一个人性小故事，化妆效果不错
万万没想到男主居然是当年歌舞青春的小鲜肉！天呐！！全程烂脸妆，真是太惨了，突破自我咩这是。故事一般，本来决定留下来也不懂为啥，为了剧情，被队友阴也是正常的，是我我也阴他。只不过坏人最后还被射杀，黄雀在后啊~
题材不错，氛围感处理不错，叙事目的也不错，叙事技巧稍弱。一眼即知源自澳洲，这片荒漠对人性和人生的残酷性一贯如此。
男主脑子里不多的理智也和水分一起蒸发走了。
很牛逼啊，但是快进看才可以，虽然能猜到一点，但是最后一下震撼
应该是特效做的吧
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