被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
记录生活还是必要的，无论是影像还是文字，为自己也是为那些记得自己的人。
其实让人看下去的是女主的演技和故事，倒不是爱情故事，女主很了不起的就是拯救了男主，帮他重塑人生的意义。茫茫人海，能够遇见爱的人就是最美好的事了，尽管时间有点短。
4..8 一次失败的尝试，温子仁对b级片的理解似乎就是喷洒的血浆和粗糙的录像带画面，而不具备任何形式上的放飞或趣味，最终呈现出来的效果就是卡在主流与非主流之间的尴尬产物，一方面镜头和配乐的设计土到离谱，特效又特别精致而令人疑惑，听不到骨头断裂的声音，看不到撕破肌肉的疼痛，又怎么能撑得上是body horror呢。
可能是我太期待了，看完了再看评论我只想问一句真的有那么好吗？好在是日系滤镜、语境和背景，为这部电影增色不少，剧情实在太狗血太狗血了！这要是拍的国产6分都不一定能上吧（小松菜奈真美！！！！！）
主题曲一响,瞬间带入情感,野田洋次郎的词曲真的太有力量了啊!!真戳心!!!
2022/03/07 TOHOシネマズ新宿 真的很好哭。
不敢相信这次是温子仁导演，整部电影质感如同低成本的老式恐怖片，仅后半小时的观感尚可。创意很好，可控制电磁场的超能力是哪来的？节奏和内核与招魂系列很相似，先是情节反转，最后点题落到亲情上。
好吧 之前因为剧照吸引的我 观看的中途直接打了会瞌睡 说实话 很失望 全靠坂口和nana的颜撑完这部影片 倒是很满足颜狗^ ^ 唯一亮点就是片尾♫ 野田洋次郎的声音一出放佛倒退回16年
场景不错 剧情很一般 日系纯爱 没有感动到…
虽然剧情俗套，但是日本拍这种纯爱片是真的拿正牌的，其他国家或地区模仿不来，日本处于地震带，是一个多灾多难的国家，对生死有自己独特的看法，很小的年纪就已经对死亡有所了解，让这个民族比其他民族更早熟一点，也更浪漫一点，就像樱花般，稍瞬即逝，也许正是生命的意义，也正如片中的女主角般，在最美好的年华逝去，令人惋惜，但也令我们反思，这十年来做过的事，能令我们无悔一生吗，工作稳定吗，有对象了吧，过得还算开心吗。下一个十年，你打算怎样过？
还可以呀，温式吓人还是很强的，各种奇特镜头来一遍，前半段吓得我一愣一愣，后半段爽的一阵一阵。随着悬念的铺垫，中段大概已经猜到了谜底，但揭晓那刻依然挺过瘾。不过影片依然有着一些逻辑硬伤，其实可以把这个变态故事玩得更好。
温子仁致敬铅黄电影，伏地魔版slasher film，有悬疑剧情，有复古视觉，有血浆四溅的R级屠杀戏，还是蛮好看的，虽然谜底大概能猜到。这片是完全可以引进或翻拍的那种，没什么鬼怪灵异情节。我愿意付费支持正版，但我同时也抵制阉割
画面色彩都还挺好的 演员们的演技也都挺好 剧情我表示内心毫无波动
Malignant.2021.2160p.HMAX.WEB-DL.DD5.1.HDR.HEVC-CMRG 真的吊炸天，专门留着假期回家大屏幕看的，温子仁YYDS！我愿称之为年度最佳恐怖片没有之一， 一帮看删减版的傻逼真的是够了，傻逼爱奇艺tx视频之类的播放器，垃圾东西引进个什么片都给你删减，从来不用
小松和苏打在一起后演技长进了不少，但这故事实在太平，男主也无趣，也就亲情友情还着实感人
当同样的强烈的风吹来
温子仁可太温柔了，上辈子怕不是个天使吧？！明明拍惊悚恐怖片起家却，却视播撒普世真善美为己任，关键每次都有被戳到，没治了……而且总是在求新求变，这次算是开创个医学恐怖伦理新流派吗！？整个结构和情节从没这么合理过，甚至有点像医疗剧233333
比起谈恋爱女主与家人在一起的片段更能吸引我，抱住妈妈痛哭太感人了……
夸张鬼魅的惊悚配乐，主观俯视的镜头调度。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
