被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
并没有超越《导火线》，甄子丹全方位暴露自己的表演短板。但我还想再看一遍教堂大战！是甄子丹被打得最惨的一次吧？
港產警匪片會否止於這一部？少了溫情時刻全程火爆，甄子丹的MMA綜合格鬥技，配合雙谷硬朗簡潔的動作設計，李忠志飛車場面是久違了能保持香港地理景觀的寫實性。陳木勝到最後執迷於亦正亦邪善惡難分的生存環境衝突，說是雙雄片正邪對決，更是雙生兒一樣的一體兩面，謝霆鋒飾演的前警察被同伙出賣、背叛成匪，與甄子丹戲中堅持個人信念不同流合污被警隊內排斥，事實是殊途同歸。乃至前者的個人復仇，動搖了一直可信賴的制度，兩人面對的困境，被迫做出選擇也只是合乎個人良心。在香港警匪片越見變質，執法部門在影視印象上漸漸公安化後，陳木勝以場景回應舊時代警匪片，他擁抱又懷疑公義的態度，顯得可貴，我們也處身在兩位男主角所象徵的警察，不再復存的時代。如果能再拍下去，會否拍出他個人版本的《The Man Who Shot Liberty Valance》？
比起序列之争还是差了点，太短了而且加了原创。删了鼠姐真的没必要的
港片未死，武打片未死。
应该是近年最好看的时装动作片了，打戏无出其右。Benny你交了一份超棒的遗作。但可叹香港影坛还是这些老戏骨老影人，却再无新人接棒。PS：映后见到了小谢，很开心❤
谢霆锋真不容易，是帅的。电影集港式警匪片套路之大成，看一部等于看十部。但并不让人反感，只能说套路做到极致也是好看的。
谢霆锋…嘿嘿...谢霆锋…嘿嘿...谢霆锋...嘿嘿...谢霆锋…嘿嘿...谢霆锋…嘿嘿...谢霆锋...嘿嘿😍
如果换回来，结局应该会不一样，他会为他做伪证。
不错吧，让我们重新温习了刀剑神域的基础设定，而且是从女主的视角，建议看完之后可以重新看看刀剑第一集，加强学习
可惜角色黑化的理由不够有张力，刑讯逼供、过失杀人明明就是做错了这点毋庸置疑，甄子丹的不懂变通我个人虽然不赞同，但说到底是无可厚非的……所以主题大有撑不起来的感觉，也成了这个角色唯一的瑕疵。（另，沿用的《逆战》发型并不好看。）
就很沉闷的第一集做成了一个剧场版，不太懂和标题的无星之夜的咏叹调有什么关系。没什么剑技好看。
近几年最喜欢的港片，谢霆锋太到位了，真不是帅这么简单。公路追逐非常尽兴，就是最后一场枪战弱一些。
我靠我靠我靠！谢霆锋太帅了！太狠了！嘴角的疤有Joker的感觉，最后他们知道走不了吧，为啥还要背着一袋钱跑呢？最后的对打，我看到钢琴就在想，求求了求求了，别给我整一排音符出来！尼玛，果然有，我不管这是不是致敬，严重不搭，简直最大败笔。另外，受不了配音与画面脱离，为啥台词不能现场收音，港片都这样吗？
谢霆锋演出一种joker的feel，好他妈性感🥵🥵
枪林弹雨、刺刀见红、狂轰滥炸的激烈打斗戏包裹着的，是对警界政坛决疣溃痈的腐败痛彻心扉的控诉。在此舞台上，你的刚正不阿不仅沦为不够圆滑的前途绊脚石，更被挟持成迫害友僚的快速催化剂。
“这虽然是游戏，但也不是闹着玩的。”
剧情虽然很是熟悉，但不同的视角确实能够带来新的体验，更加细腻的情感线可以体验到。面对生死瞬间做出的选择是很重要，但也有可能是一种无奈。如果互相很是理解，那原谅一回，也未必不可。
甄子丹的角色永远都是个人利己，公私不分，公报私仇，他的角色逻辑永远都是混乱的，因为他要表现自己最厉害最能打最正义，他不是以情理服人的，而是自以为是，自欺欺人。
十几年过去了，香港警匪片里还是那些老面孔和老套路，但是真的爽啊！包括枪战、肉搏、追车、两人在警局里的对峙，还有谢霆锋这个疯批美人。
6.4 确实是重回十点年前的港片拍摄思路，戾气重得冲出荧幕了，几场动作戏的场面设计还是可圈可点，至于剧情什么的也是标准套模板，完全浪费了谢霆锋角色的人物背景，批判和反思被抛在脑后，只能看到正邪双方无休无止的怒火。
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