《一家不说两家话》由著名演员侯勇、岳红、霍政谚倾情演绎的新故事引起了广泛关注。而霍政谚首次出演反面角色，饰演剧中从小到大一直把侯勇当杀父仇人，千方百计让他身败名类的复仇青年，霍政谚亦正亦邪的表演，让大家恨的同时，又被他的“坏”所感动。
《一家不说两家话》讲述一个小人物对自己心灵的救赎过程，通过发生在一个小县城的故事，折射出上世纪九十年代到现在10余年的历史变迁，讲述了人和人之间的信任、真诚的重要性，以此道出，一个温暖的家对每个人来说其实就是一个天堂。
《一家人不说两家话》摒弃了绝对的“善恶”，增加了每个人物的复杂性。霍政谚饰演的角色，加入了内心斗争戏，展现出了这个“坏人”内心的矛盾挣扎。霍政谚首次出演坏人坦言：“初次出演反面角色压力很大，并且我所饰演的角色并不完全是坏人，他是个真性情,为爱痴狂的人，所以塑造起来难度很大，要让观众恨他，但也要让观众由衷地理解他。”
“食之无味弃之可惜”就是这类片子，拍摄者很深情投入但是作为观者内心毫无波澜。
私人黑白影像，和罗马一样不应该用故事片的好坏来评判。舞台剧形式感重了点，亦是来自导演自身戏剧经历。
即使银幕载体梦幻而美妙，永野芽郁和北川景子都好美，但情感上实在无法认同这么一个嗜赌又寡情的男人。
乡村电影的重点就是能不能抓住观众的共情。显然这部电影做到了。
相信每名导演拍乡愁时都很真诚，但并非谁都是费里尼、塔可夫斯基、阿巴斯或库斯图里卡。构图精美音乐动听距离好电影的仍有千里之遥。
盲看也知道是山田洋次的作品，老爷子一板一眼的啰嗦叙事和古早的表现手法有些和时代的快节奏格格不入了…选角很到位，没想到北川景子和永野芽郁都非常适合昭和时代松竹映画的调性……和爷爷一起改剧本太幸福了…
圆山乡是一个因嗜赌成性债台高筑的老渣男，其无赖恶劣的生活习性不断给家人造成麻烦。面对登门骚扰的黑金债主，他的妻子淑子、女儿圆山步终于忍无可忍，决定没收其养老金银行卡，禁止他赌博，除此以外，约束他的另一个方法就是满足他看电影的喜好，而观影也是圆山乡除赌博之外唯一的爱好
#BJIFF11#先不管导演哈，各方面的沉稳稳定，情感随后升华得教科书般。但也真的是工整的吓人，一点毛病没有也一定惊喜没有。再看导演的话，真的是导演生涯中后段水平而已。
这是致敬松竹100周年的作品，同时也是写给所有电影人与电影观众的「情书」。山田洋次作为家庭戏「鼻祖」宝刀不老，大师级别的控场及调度在全篇得以极致发挥。平行叙事的剪辑恰到好处不失真诚，脚本的核心是映画却又紧扣「爱」的主旨。无论泽田研二老爷子还是苏打均奉献了优异演技。「让电影回归爱」，这该是个永恒的主题。百年松竹人许是都经历过这一切，才能有如此深刻地体会在其中。结尾那一下有被深深打动，谢谢电影，谢谢电影人。
身为无神论者自然无法共情因religion问题引起的动乱。明明身处这样一个街区但丝毫没觉得这家子在困境中乐观生存，反而所有人给我感觉就是喊喊口号然后淡定的“世界纷纷扰扰与我无关”，可能是音乐堆砌太多了，把本就不算很强的冲突紧张感冲得基本不剩。
《抓著彩虹的男人》開拍前渥美清離世了，到了《電影之神》志村健也走了，山田洋次算是見證日本演藝時代的逝去了。
可以说叙事等同于没有。没有叙事动力，只是情怀的堆砌。
除了疫情部分太生硬，其他还挺好的，是山田洋次没错了
淑子这样的好女子怎么就在这一棵色老头子树吊上了 咩酱复古造型像绫濑遥 北川景子有张曼玉的神韵
好割裂。并没有预想中的那么聚焦キネマ本身，又或许是过多因素干涉了脚本和方向。要非常努力才能把年轻和年老时的角色联系在一起。当然是落了眼泪的，但感动之泪更多不是因为电影本身。生气的部分就不多讲了，展示的家族观比上世纪的东京家族是一种后退。以及，为苏打和lily叔多一星。
山田洋次真的也好爱原节子“你还是一样美”，但是故事太少，琐碎太多。何必要把一个女優拍的那么清晰。
山田洋次拍给自己看的电影。叙事节奏差，故事讲得很不好。31分钟弃剧。
难以想象90岁的山田洋次竟然还在坚持拍电影，除了情怀以外，没什么可说的，片尾的穿越对话用得很好。电影学院8项提名，无一获奖。6.6
漫不经心的看了15分钟，没看出在讲啥，于是弃剧
昭和部分拍挺好的，喜欢复古的色调以及昭和人的淳朴诚挚、潇洒与热情。其他不谈，这糟老头子何德何能！
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