白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
故事太拉了，雄狮版燃野，人物薄弱，情感硬推。 优点很突出，一星给音乐，一星给色彩，一星给动作设计。 不过场景那么写实，真的不是实拍吗？实拍的话，是不是美术工作量就全在人物动作上了？
“谢谢我的狗，我的机器人，谢谢我的老年，我的疾病，谢谢我的死亡，与，我的生命……”
That I could make those people dance
那些以人物丑为观点的傻叉，真的不知道如何喷。这片子至少是我今年看过最好的一部电影（包含真人与动画）！三个人物前期的状态对应了猫、猴和猪，是在他们废材期，后期三个人物形象是有升华的，至少主角是病猫变雄狮。不要人云亦云，看过才知好与坏。
我不李姐。视觉挺好。剧本太差了。全程抒情抒情抒情。现实感徒有形，没有融进叙事和人物。手打牛肉丸好评，但潮汕有那么多美食，也没表现一下呢？价值观也有问题，霸凌男主的那帮人咋一下就洗白了？
终究在地球的只有机器与其它动物，两种信任的态度，按主人公说的人类的“矛盾”生命的本质，
最后的彩蛋把片子整体拔高了一星，实在喜欢。
What would Finch do? He'd feed the dog. I'm gonna feed the dog.
疫情隔离期间看这部电影，更会唤起内心对生活的向往吧。
机器人和狗子怎么可以这么可爱！隔着满眼的泪看觉得更可爱了妈的！😭
配乐特别好，apple tv还是没有一部非常出色的电影
1、剧情吧其实正常水平 但好在没有用什么老ip 至少有自己的剧本故事2、镜头语言还是不错的 动作 渲染技术到位 但是人物设计着实太丑 不是不允许有特色 就是这个过于脸谱化3、剃头后的阿娟好像少年的你里的易烊千玺哈哈哈
上山、下山，每个人有自己的路要走。赞电影尊重现实，没有给主角们一个因舞狮夺冠就走上光鲜未来的结局。很喜欢电影里满满的乡土文化，感情充沛的插曲，堪比实景拍摄的细腻画面，和即使明知是煽情套路也让人留下泪水的感人片段。虽然大量打工少年和留守儿童可能不会看到这部电影，但看完电影的你和我难道不会对他们更多尊重和关爱、不会懂得无论身处何种境遇，每一个个体都可以在自己的人生轨迹里创造精彩吗。中国的动画电影做出了成人和孩子都可以欣赏的好故事，很棒👍
没有谁比汤姆汉克斯更适合这种孤独的独角戏了。一人、一狗、一机器人，配置像极了《我是传奇》，拍出了末日恐惧，也拍出了一抹温情。
The hopeful？The lifeful!汤姆汉克斯在幕后故事中如是说。
辐射把阳光化为毒药，防备令拥抱变成奢侈，遗憾是伏在膝上的小狗，希望是拂过钢索的河风。地下堡垒是兑了冰水的啤酒，地面历险是值得回味的罐头，保持怀疑是岁月予人的能力，原始信任是造物馈赠的奇迹。
披着科幻外衣的公路片，核心是信任问题。机器人和狗子都能产生信任，人与人间为什么不可以？正因为是人与人之间，才更难取得信任。信任的前景是柳暗花明，浅显无比的象征能给我们多少安慰？不是耀斑，人终究是自己毁了自己。
广东话版如同狮头点睛！// 中宏影城长江国际店，4.0分。优缺点都很多但整体惊喜，值得鼓励。舞狮段落都非常好看（最后的天台告别和比赛尤其好看，虽然也是有深厚的真人影视养料，但也整合了真实的地理环境），前期的很多动作和镜头设计就显得很“省钱/破碎”。城乡风貌是所看国产动画里最写实与完整的；所以即使前半段尴尬与老土的地方不少，但它不是新装封神里的装神称帝的，而是有了气味契合的舞台。女阿娟不再舞狮、男阿娟回归工地（且不说其他女性角色的设置，但是剧本将胜利多少收束在个人的、局部的、暂时的、无济的，其实我也就觉得这种残忍客观降低了道德风险），结局短暂平和、却如鲠在喉，上海的地标建筑以很不合理的方式出场，就像是宿舍里的招贴画一样。
陈旧的科幻片文本，无味的公路片旅程，人物无弧光，AI无成长，还套用了相当偷懒的商业片人工智能模板，就是那种数据库里明明什么都能知道还非要装傻充愣让人类教他做人，明明比人还懂事可遇见篓子还照样捅那种，总之你也弄不明白这AI到底啥程度只需要100%回应编剧遥控器可傻可精就OK了，全片从头到尾就是个大顺拐的故事，末世背景也浮皮潦草，科幻层面更是没有深入可能，就剩下汉克斯倚老卖老的行活表演
我年轻时是座孤岛，我离去时最挂念的就是你，所以跨过那做桥，去世界看看吧。
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