渣男版的家族之苦。年轻时代的人设和现代部分相差过大，结尾疫情时代下对电影院的感触好直接。
日本的文艺电影中的感情充满了 PTSD 啊（超夸张式的情感表达与动作演绎，配合着超礼貌性的语言文化）
山田洋次还是擅长家庭戏啊，有几幕看得鼻头发酸，眼眶湿润，但总体这片子 只能算一般……
梦想和梦想破灭和梦想破灭后仍然坚持，都能让我泪目！
山田洋次还是擅长家庭戏啊，有几幕看得鼻头发酸，眼眶湿润，但总体这片子 只能算一般……
野田洋次郎的lagrima/开罗紫玫瑰的和风故事/中规中矩的追忆篇/北川景子太姐姐了 有一个黑白银幕乍看成原节子了都 可能因为实在是明讽小津吧/主干故事情节感觉不大经得起推敲 情怀片也就勉勉强强吧/永野芽郁可以说是新生代最佳咯
改编自茨维格的作品，被纳粹幽禁的男主阴差阳错得到了一本棋谱，在之后的日子靠背棋局来缓解被囚禁的困境。将短篇小说改编成电影，原著精巧的设计对于电影的时长来说难免短了些。免不了会加入不少情节、时空、人物。男主演过《无主之作》中艺术学院里戴帽子的教授，演技超赞。
松竹百年作，确实有点作，这么自私的人生不讨人喜，北川景子倒是很养眼。
拍给一群昭和老男人看的自我感动片。即使再多的迷影梗（调侃小津原节子、致敬松竹新浪潮云云），都不能掩饰剧作的单薄，平庸且割裂。或许能明白山田洋次在这部电影想表达的一二：长期以来日本女性在家庭的奉献和牺牲，能否在迟暮之年男性的忏悔中选择一次谅解？还是太温和了，不知道那些在家庭默默耕耘一辈子的女性看完是作何感受。全片最打动我的地方，莫过于永野芽郁抱向菅田将晖的一双手，在雨中是显得那样动人。
浓浓的怀旧感，几个主要人物的形象还是有些苍白。
爱过。救我妈。保大。没钱。明天有事。不约。
结尾有点怪，但还是会被老爷子感动到。
90岁的日本导演山田洋次的新作《电影之神》是祝贺松竹映画成立100周年之作，叙述电影人的经历和兴衰。看电影里面拍电影，在电影里影院看放电影，这是一个电影艺术家的追忆和怀念，类似影片也有不少，如日本的《蒲田进行曲》、意大利的《天堂电影院》之类。山田洋次非常敬业，89岁拍了89部电影，《东京家族》、《寅次郎》系列，非常令人敬佩。
老山田失手了。本片配不上这个名字。“神”在何处？剧情的“神转折”，抑或是人物的“神”逻辑？
抛开迷影情结不谈，キネマの神様完全掩盖了男主对妻子和女儿长期剥削的本质：妻子爱我不舍得和我离婚，所以我可以随便差遣，女儿用自己工资帮我还高利贷，我继续赌马喝酒，那是我的人生价值啊！而且结尾也看得我整个梗住，敢情女演员才是心之所向？北川景子的昭和造型在这部里特别美，相对来说回忆部分是比较出彩的。
时空交错的剧情总是很触动，大抵是这种形式也只能在这些创作中实现怀缅。挺单纯挺简单的一个故事，是金子总会发光的！（雾）虽然很喜欢洋次郎，但是感觉他演一些激动的剧情时还是比较生分死板差点火候…就…还是演大傻子吧（不是哈哈哈）
平凡中的感动。前半部其实很平常，后半部被击中。
出于这样的感慨，导演才设置了这样一个“妻子”的角色。影片的闪回和幻觉的流畅转场，对人物心理刻画和情绪渲染起到很大作用。尽管茨威格小说的精神世界并不容易改编，
“想拍电影的都不是什么正经人。”话说我在考浙传一个专业笔试的时候，题目应该是写一个电影构思，里面我也写了“演员从银幕里走了出来”这种当时觉得绝妙的点子，也说了这是致敬巴斯特·基顿的《福尔摩斯二世》。那时的我跟电影里兴奋讲述自己剧本的乡狠狠地共情了，当然最后这个专业没拿证哈哈哈。这是一部拍给爱电影的人，更是拍给学电影、拍电影的人看的电影，即使没那么精妙绝伦，但对于我来说，很难不感动。
山田洋次对清水宏和小津的致敬。
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