疫情确实把隔阂放大了,把问题
之前看了很多差评差点错过这部,整个节奏和氛围非常打动我。瀑布是因地势/阶层/心理状态之断裂而产生的高低差,但同时也是水流宣泄而下直至回归流动的平静——钟孟宏用蓝色滤镜做到了。
就像宣传的那样,这是一部黑色的侦探电影。期待罗伯特下海的,等第二部吧!
这个结尾真的要死哦,差点我就想不开了,找不到出口了。前面部分有特别体现了下疫情的状况,就说做人是真的苦,平时鸟事就一大堆了,还要对付病毒,真的是淦了。
Why so serious?? 居然比扎导版更一本正经… 绷三个小时真的有点累。追车戏看得很爽,文戏亮点不多。
前后两部分的观影体验就像:
提心吊胆看完,一直好怕掉下来最后一根稻草。蛇那一段好好,学到了什么叫“理解”,但希望自己一生不要用上。 看得我很感激我妈这么多年都很坚强,看到最后,觉得我也得好好的 健康的活着。
13岁的女儿这个样我能忍…18岁的人还这样就是个傻逼了…🤷🏻♂️
台湾总是能拍出一种细腻的感受,这很厉害。总能直接带给观众切身的体会。
我看到一半就知道导演取材生活。
去年金马奖的最佳影片,钟孟宏的摄影构图依旧保持一流水准,尤其是阳光照射下的都市街景镜头,让人看的很舒服。之前导演在《阳光普照》里探讨父子关系,这次在《瀑布》里讲述疫情背景下,精神崩溃的母亲和叛逆女儿之前关系的调和修复,从前期室内蓝色阴暗的抑郁环境到后期户外阳光普照的室外场景的转变,也对应着母女二人心态的变化。在遭遇家庭系列的变故,彼此相互扶持依靠,重新面对生活。虽说在深度立意上不如之前《阳光普照》那么深刻,但整体故事很细腻,贴近生活,令人暖心治愈。
蝙蝠侠找到了地毯铲,却没猜到谜语人把密码藏在地毯下面,说明他就是布鲁斯·韦恩。
喜欢这一版蝙蝠侠的现实主义,结合了第零年、漫长的万圣节、Hush之后观众所看到的老爷不再是DC第一bug侠,而是一个有血有肉初出茅庐的侦探:在警察局楼顶纵深一跃之前也会害怕,在破案过程中会自我怀疑,思考善与恶的关系。可以预见的是这一版蝙蝠侠一定会很两极分化,这是一部更文艺的蝙蝠侠电影:更注重“魂”上的东西,马特里夫斯会通过光影,氛围因为和音效来渲染哥谭市的阴暗与罪恶,仿佛监狱构造的冰山俱乐部,总是处在黑夜当中的城市光景。从剧情来讲的确没有太大的爆点——同样是炸弹戏,黑暗骑士崛起那一幕在电影里的分量比本片的炸弹戏会重很多。但当诸如尚气,毒液等超级英雄在其中一次又一次理所应当,顺理成章地战胜恶棍的电影早已充斥着我们的大银幕,这样的新现实主义超级英雄电影,绝对值得我们走进电影院好好欣赏一番。
靠嘴说的太多了。 / 陈以文笑死我了。以及海报看多少次都能看成徐娇
一部孤独和生病的电影,面对生活再难唯有好好坚持
视听层面太迷人了,应该是电影语言最好的一版蝙蝠侠。红与黑的主色调,指向了蝙蝠侠内心的复仇欲与黑暗面。影片贡献了近年来最炸裂的一场追车戏,不过,这场戏只渲染了压迫感(倒立行走的蝙蝠侠),而故意忽视了其中的暴力及其危害。所以它暗含了影片的主题:用恐惧审判罪恶,一定有相应的代价。故事层面,马特·里夫斯借用新黑色电影的形式,打造出了一个上流勾结、罪恶丛生的哥谭。蝙蝠侠化身侦探,越深入真相,其正义审判者的合法性便越受质疑。从本质上看,谜语人跟他是一体两面的角色,同样以恐惧压制罪恶。影片结尾,大水淹没哥谭。蝙蝠侠擎起火炬,如同摩西分开红海,但却无可去的应许之地。这里是哥谭。
已经忘记了上一次走进电影院想立即买一张重复的电影票是什么时候了。
疫情下的荒诞故事的确很适合用情节剧去表现,通篇温柔的光影和流水般的情感有女性主义的意象,加上母亲的主题仿佛在看台湾冷感版艾慕杜华的《论尽我阿妈》。“每个人都有难堪的过去,只是大小不同而已。”快要崩塌的结尾用刻意的反高潮给人一丝生的希望,对照台湾目前的防疫现实,有理由认同钟孟宏关于“你永远不知道明天和意外哪个先来”的悲观,因为海峡对岸和导演作为摄影指导的另一部作品《同学麦娜丝》的主演一样“吴铭添”。
实在没看出有任何理由不能把片长缩到两个小时
大洪水的桥段,让人想到芥川奖作品《相食》的结尾。
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