#BJIFF21 影像的力量,哪是一个短评能说尽的。
日常本常既视感,前30分钟会需要按耐住躁动,在探险小队成功抵达第一个洞底之后有所缓解。牧马老人和探险小队兵分两路,老人象征着时间,从精神矍铄到垂垂老矣,到平静逝去,是那种inner peace的体验。探险小队一步一步深入,到最后观众也跟着紧张起来,甚至担心他们被卡在洞里出不来。我挺赞同这是一部精神情色片的。
【北京国际电影节 9.30】平时讨厌记录片的观众最好不要看。在逼仄、黑暗的洞穴里也能有丰富的镜头和光影调度,让人随着光影和镜头的移动而移动自己的视线和注意力。极其冷静地记录人的老死和自然的被发现。人老了就死了,自然历经千万年依旧不朽,等着另一种生命来发现自己。
一部风格、题材、形式都颇具纪实性的非常规剧情片,无对白,弱情节,回归自然。剧情与纪录,当然不是完全对立,但本片融合的结果有点难受。
生命可能总是终止的突然,但生命又总能生生不息。
洞穴的探索与老人日常生活的平行剪辑像是对一段往事的探索。
补了北影节的遗憾;屏住呼吸的温度,层层下探,很适合上海的深夜
戛然而止。我在想,拍一个勘察墓葬的不错啊。 @2021-09-21 22:37:43 @2022-06-03 23:19:56
PS:阿jer唱嘅片尾曲好好聽!
补了北影节的遗憾;屏住呼吸的温度,层层下探,很适合上海的深夜
最难拍的体育题材+传记类型,在这样一部时时刻刻触发观众泪水的“小”制作里真正闪出星光。苏桦伟起跑不强的劣势,与他人生后起直追的信条共振出绝妙的戏剧精神骨架。主角三阶段的“群像”表演超神,爱吴君如真的说倦了。
很享受的一次次凝视聆听和冥想(或瞎想),观影过程类似《脸》(却不用因“剥削”老人而敢到愧疚)加上《星际探索》(相比下非常经济地达到异曲同工的效果,一次次抛烧纸像是穿越星际,探索同时留下罗兰,尼克松,肯尼迪等时代痕迹)。
接着松露猎人看的这部,继续大银幕饱览意大利风景。中间又睡着了。可是意大利片情节如此松散,睡睡醒醒也是看的挺舒服的。
北影节最后一场观影。整体更像是纪录片,还是没有解说的那种。画面和风景极美,故事冲突完全没有。洞穴探险的部分表现得极尽细致,中间穿插着当地一位老人渐渐步入死亡的一条故事线,总感觉其中有什么寓意,却实在看不明白。
探险戛然而止,生命戛然而止,遗体运过山头,图纸的终结不似前笔细腻,空白,空白,空白……后面几十分钟情节上终于开始有意思,你知道它终会停止,它也毫无波澜地停止了。
BJIFF.摄影最绝了!缓慢电影爱好者的盛宴。科学探险队对峡谷的探险实际上也是一种破坏,老人和深洞互为象征。村民看电视里的人乘坐电梯爬高楼,小孩子戴着探照灯是夜晚乡村里唯一的光,现代文明的到来真的是件好事情吗?难道不是入侵的一种?深入洞穴的过程也深入了我的意识,不管是滴滴答答的水声还是满眼的绿色都是一种深度放松。
不可理解的Woo-oh 洞有终结 抵达后再无法前进 最后画上一个圆形 人亦有终结 治病治完后抬出房 不寻常的视角:从上方往下如同冷静客观的天地一样的俯视视角 导演有种异乎寻常的科学一样的冷静 好像生老病死都只是自然循环 不带感情
with微粒;音樂從頭舖到尾真的夠⋯國語配音我直呼🆘
对比《夺冠》,本片就太接地气了,前者强买强卖女排精神,我并没有完全买账;但后者切入的角度就不一样了,母亲这两个字本身就自带催泪属性,片中有一些母亲的刻画真的很难不让人心酸。但这片子让我觉得胜过《夺冠》的原因,我觉得更多是因为他揭露了运动员的另一面吧,我们现在网络上看到的多数是代言满天飞的运动员,但大多数人并没有他们那么幸运,甚至有点惨。
2022 D’A Film Festival Barcelona 第六场,剥去台词设计,放弃具体的人物塑造,将“人”回归到自然意义的“人类”,并将其完全置于自然的环境中去探索,无论是马突然闯入帐篷还是小心翼翼地用石头、火把探寻洞的底部,都是与自然的互动。音效极佳,完全将观众带入那个探索的环境中,风声、水流甚至雾气的划过,都带来自然的律动。几处摄影角度令人称奇,在写实与探险带来的未知恐惧中把握住了绝妙的平衡。无数次地想到柏拉图的“洞喻”,我们被迫只能看到自己选择想要看见的。
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