被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
作为玛吉的导演处女作，视听是真的不错。加上改编自费兰特的原著，总体品质确实相当可以。但几处实在太过刻意，反而令人略微反感，而且直接在电影里谈论文学性真的挺做作的。结尾有些莫名，看不懂。相比《女人的碎片》又是另一种维度的无解。有没有孩子似乎女人都是碎片，要拾起完整的自我必须舍弃太多的东西。追求自我实现（和享受人生）和家庭责任之间有着不可调和的矛盾。当然这些也并无新意，势必是要不断重复的母题。孩子们都是魔鬼吧。
各种元素都具备，反转 喜剧 血浆 好看。
7.5分虚高了，搞笑+反转+血浆，值得一看，但不值得反复看，所以6分足
四级反转，坑爹的衰仔导演和演技浮夸的演员妻子的逆袭之路。
哈哈哈哈。没有爱情的婚姻。互相计划暗杀对方。
本来还以为真的是讨论婚姻困境呢，从第一股血浆迸出开始，一切逻辑和人物都不重要了，剩下的只有残暴和更加残暴。倒是夫妻俩的市侩在最后一以贯之地保留下来。
在糟糕的日子里，救彼此于水火的不离不弃，让祸成为福之所倚。
向盖里奇，昆汀，B级片，希区柯克致敬…还算是诚意满满的喜剧作品。
消遣看还可，如果是美国拍的可能会更吸引人一点。虽然是题材很好的悬疑电影，但开局意境完全没有塑造出来。
超硬核的cult片，各种意想不到却又意料之中的前后呼应和反转，一会儿严肃一会儿恶搞，一会儿温情一会儿讽刺。
最有默契的夫妻莫过是，你想搞死我，而我同样也想搞死你。
在糟糕的日子里，救彼此于水火的不离不弃，让祸成为福之所倚。
对于女性来说，母亲这个身份很残忍，一个女人一旦成为了母亲，则意味着自我的剥夺，自由的消逝，要想自由地成为自己，则需要经受环境与内心的折磨，很无奈的是，这种困境是无法消解的。这部电影从头至尾给我一份压抑感，不论是从母亲的角度看还是从孩子的视角来分析，这种生活的壁垒是无法解决的，总得有一方遭受痛苦，或者双方都很痛苦。被割裂的自我想要重新拼凑，最终追寻到了自由，可也是身披枷锁负重前行，那份心灵的负罪感，跟随终生。在海边躺下，海浪作棉被，疲惫与解脱潮起潮落，醒来还得接受那份无形的沉重。
这部俄罗斯套娃b级片提供了很好的快狠准的剧本写作范本。
挪威语原声配成英语，配音有点怪怪的。估计是Netflix后续出钱来配的。其他都还行，看得人开心。3.8星.
结尾黑的可以…
4星，7.5，惊喜嗨片
这片，也是一遍一遍的反转，但却没让人厌烦。。。因为它不是干反不是尬反，是有紧凑合理剧情推进的，当它一翻一翻的干下来，你会发现全程居然无尿点，酣畅了！
关于女性作为母亲身份“天职”的探讨，尝试离开家庭重角色后，承受的痛苦有多少来自社会的规训，又有多少来自内心母性的谴责?如此痛苦与在家庭中被束缚相比又如何取舍?
怎样扮演一个好女人或好母亲，其实她对自己并没有把握。我们都会这样，曾经笃定地下决心，撇开一些责任去做真实的自己，往往又希望得到外部世界的正面评价，或者对某些道德的边界抱持审慎的态度，不敢表达或者隐藏个人的立场，最后自我摧毁。其实所有人都没有标准答案，甚至同样一种做法，换一个视角会是截然不一样的观感；被私藏的玩偶是莱达渴望修复母女关系的隐痛，曾经抛家弃子的决心到底值得不值得，她不断叩询自己，毕竟脆弱的“小鹿斑比”式的女人，连被一颗松果砸到后背都是厄运的预兆，更何况平白无故卷入一场通奸、一场歇斯底里的育儿生活以及小岛上道路以目的危机四伏。她只想做一个普通女人，自由、洒脱并懂得拒绝，这并没有什么错。人生本该如此，不必遵从特定剧本，可以大胆尝试；不安份和提心吊胆是人生的本来面目，不必推向心灵的暗处。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
