从小失去父母的寻香跟着爷爷一起长大，在一次赌石大会上，寻香发现害死自己父母的恶霸钱有德，于是潜入钱有德家中，为父母报仇，追寻父母遗物“月魄”戒指。
萨摩镇解放，被迫成为土匪的寻香设计杀死钱有德，夺回遗物，接受解放军收编。寻香和团长杨忠从小青梅竹马，而保卫干事王坤山从中作梗。
王坤山是潜伏在解放军中的蛀虫，一心想要找到萨摩镇中的宝藏。而宝藏的关键就在寻香身上。
萨摩山上的土匪，杨忠的亲弟弟杨义对宝藏也垂涎三尺。
王坤山和杨义勾结，多次设计陷害，终于让寻香说出宝藏的秘密。
在他们寻宝的途中，杨忠率领部队攻下萨摩山，为民除害。
就在王一个叱咤风云多年的山寨寨主暴死于洞房之夜…… 这天莽秀山的土匪带人冲下山，勒死了纳西镇上最富有的钱老爷。抢走了钱老爷的姨太太沈寻香和钱老爷的全部家产。精品站整理。土匪杨进宝当天便要迎娶这个有旺夫相的沈寻香作压寨夫人。然而这一切都是假象，这一场所谓抢亲的激战，其中隐藏着太多的秘密，正当秘密被揭穿时，杨进宝却死在了黑洞洞的枪口下。
杨进宝意外身亡，使得其义子杨义认定沈寻香害死了其义父，无论如何都要将这个女人点天灯为义父殉葬，不料解放军进了莽秀山，救下了差点被点天灯的沈寻香。沈寻香为求自保与解放军合作，为表忠心她开枪打死了杨义。哪知解放军团团长杨忠，竟然是杨义的亲哥哥。
阴谋往往是神不知鬼不觉的，这一切都是沈寻香这个妖艳女人设下的圈套。杨进宝为了挖出寻香身上的秘密，他日思夜想如何能神不知鬼不觉地将寻香骗上山来。然而，上得山来控制莽秀山，利用杨进宝，这也正是寻香的目的。
原来，寻香借杨进宝的手杀死钱有德，表面上要成为压寨夫人，实际上是进而要再杀死杨进宝，没想到差点死到杨义手上，解放军的突然到来，不仅救了她的命，更使得寻香想到了一个可以一手扫平莽秀山取而代之的好办法。
这些阴谋都在沈寻香一步步的设计中慢慢成功，她这样做的目的便是要统治莽秀山，因为这个山上隐藏了一个不为人知的秘密。沈寻香计划好了一切，却唯有面对杨忠时，有点让沈寻香措手不及。
杨忠是沈寻香青梅竹马的恋人，昔日的恋人，今天却成为她最大的敌人。杨忠的坚强，执着与刚毅，杨忠的善良与温情，无不触动着这个女人最感性的神经，沈寻香还是义无反顾的爱着杨忠。
三分之一后每出现一首歌和影视剧名称我就翻一次白眼。肯导演的这部电影和《哈利波特》里水货教授的花衣裳如出一辙。这部电影居然被奥提了，滑稽。
虽然片中不乏充满文学感的台词（爱尔兰人出生就是为了离开的。走吧，别回头！），但是给最佳原创剧本，属实不能让人理解！这片应该是效仿罗马，但是没有罗马的宽度和深度。bgm中的歌很有代入感，这片就是太糖水片了。但还是让人能理解举家移民的不舍心情吧！黑白画面确实更有代入感，但是成品一般。这里要重点表扬一下演员们的表演，小男主Jude Hill也太灵了吧？这片能成，他功不可没呢！还有就是爷爷的扮演者塞伦希德，演得也太好了，代入感也很强呢。詹米多南，我总算是看出他的好了，有点低配宽脸版马修古迪的感觉，居然还唱歌了，还唱得不错呢！妈妈的扮演者有点像裴淳华，告诉小孩子不要偷东西和爸爸吵架时，代入感张力十足。
总体来说电影很一般，黑白电影这种怀旧的形式因为色彩其实看起来还是挺闷的，场景因为灰色调的原因很多内容会被忽视从而显得简单。离开故乡总是有各种各样的原因，或者本地无法生存需要逃避，或者他乡有更好的远大前途，但是家乡总有让人留念的地方和记忆。电影是一个北爱尔兰的城市，对于这个地区我们确实了解的不多，女主角犹豫不肯离开时说熟悉这里所有的街道，这里所有人都认识他们及孩子等等，虽然街道正在因为宗教信仰发生巷战乱哄哄，但是她还是对于离开熟悉的家人和习惯去闯荡外面的世界内心是不安的。很多移民前的心态似乎都是如此的，当一个人足够自信强大时，就像里面的男主角，他会勇往直前。孩子，总会是又可爱幼稚又很容易盲从的，时常让人哭笑不得，小小年纪对于喜欢的女孩行动很努力就很赞，小男子汉的感觉，大概是电影里最有意思的亮点
每年都有这么一两部使用黑白色彩的，每一帧都是美好的画面，海报让我想起了布列松。黑白灰度的质感，真的适合童年的回忆，一个艺术家可以用艺术的手段去回忆自己的童年，
结尾Judi Dench特写镜头的短短三句台词 堪称演技大赏 也是全片高光时刻
2.5。很疑惑这样一部片子是怎么混进奥斯卡最佳影片提名名单的，零碎的剧情在故事层面上就让人无法进入，对1960年代的粗糙还原（试图通过黑白色调来掩盖不足？）也是令时代感尽失，只能靠近乎滥用的音乐来吸引观众的注意。
除了設計感，似乎也怪過多的設計感，讓這個故事始終行走於內心之外，欠缺更多的感染力。
有一种很强的色彩，去留住记忆中的故乡的感觉。里面有家人，有大的时代环境，有悲欢离合……
只是話口未完，2021最被高估電影，還得強調。
剧情片看着看着突然来一段带歌词的情绪音乐，现在只有印度和英伦电影会出现。比起实在无福消受的印度歌舞，爱尔兰口音的英语插曲更好接受一点。那些插曲纯粹是炫技，就像《贝尔法斯特》里各种炫技一样。舞台出身的导演对演员调度很有自信，电影里的长镜头永远都有演员在动，哪怕是表情在动。另一个特点是部分对话的画面不交代讲话的人，只给很长的反应镜头和话外音。黑白是叙事空间的颜色，换成其他诸如电影甚至戏院里眼镜反光舞台人物时都是彩色。剧本以状态为主，因为60年代贝尔法斯特骚乱这个大背景足够支撑情节往下发展。最后那场歌舞戏真好，但他们唱歌跳舞纯属个人开心。不像现在，拿忸怩作态的歌舞去卖流量。
记录一个时代（政治），一些老片的出现挺让我惊喜：黑白中彩色的电影与戏剧/摄影很不错，一些地方比较做作/仅此，为什么是最佳原创剧本？想不通。
两种风格放在影片里 我觉得不搭且不适
喜欢孩子和他的爷爷奶奶在一起的对话！画面很精致，但总有种在滤镜下画面有点奇怪的感觉！ 老人看着看着自己的儿孙们离开贝尔法斯特：go, go now, don’t look back!I love u son ,萌生出一些感动！其实我们的一生一直都在告别！
工薪阶层家的小男孩的成长故事，亲情和懵懂的小爱情。黑白调调配着那些有年代感的歌曲音乐，视觉听觉上还是很享受的。不过大概是过于追求画面的极致了，反而犯了中国电视剧常见的毛病：街区暴乱再乱，发型妆容不乱。
没事儿就配流行歌曲的电影都不大行 弄成黑白也没有高级几分 如果不是喜欢英国文化和旧时代 看这片得多煎熬
电影试图通过一个小男孩的视角来展现那个年代的社会环境，但是却被限制在这一视角无法展现深入，对缺乏相关背景信息的观众十分不友好，总是处在一种似懂非懂的迷惑状态，同时整部电影缺少一条明确的主线，更像是童年记忆片段的拼凑，但是至少这些片段是饱含情感的，很喜欢几段人物的特写镜头，很有视觉冲击力；另外一个很大的问题在于过多的bgm，很大程度上破坏了黑白影像的质感，甚至还有一种审美疲劳的廉价感，但好在主角们的表演还算不错，太喜欢Judy Dench在后半段的表现了，Caitriona女主戏也很棒
能感觉到作为一部私人回忆的作品承载了很多回忆和情感。彩色的电影和剧院是那个年纪最大的快乐。星际迷航和chitty chitty bang bang真的是惊喜彩蛋。很喜欢黑白片的光影，还有一些定格镜头的布局。剧情平淡如水，就像每个人的日常生活。
不自觉会想到《罗马》，自然会比较，质感还是差很多。过多的音乐和电影元素，虽然个性化，但也有种向外输出的冗余感。更像个人影像回忆录，意义更多可能还是在于追寻和纪念，以及再一次告别吧。一些对话很有意思，让沉重的离别变得轻巧了些。因为有共同经历，对其中的感情很理解，对我来说大概也是 Beijing is one small step. The town will still be here.
1.黑白电影
虽然都是很零碎的片段，拍得还是挺可爱的。很有French Cinema的气质，比如类似于Cléo的色彩运用，比如对日常生活的侧重，比如使人想起Les 400 coups的主角；但缺少的是对“all the ones who were lost”的表达
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