被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Red panda太可爱了。对东亚文化和家长形象的刻画也许有些刻板，不能代表所有人的经验。
丰富的想象力啊，现在光是熊猫已经不够了吗？还得带上可爱的小浣熊哈哈，在房顶上跳跃的那段看着好美呀
22_067。很可爱，谁不想把脸埋在一个大大的毛绒绒的温暖的生物上呢起码我挺想的只要我不用处理它掉的毛发和排泄物就行（……。但形象还是相当刻版就是了，几乎不存在的父亲，管制小孩行动学习和朋友，控制小孩一切的母亲，到后半剧情就是真的，可能就是针对观众比较低龄吧。另外我真的挺介意那段像粤语又不是粤语的是啥东东啊
居然有比疯狂原始人2雷霆狂花还搞笑的集体亮相，笑傻了woc。
喜欢（大家都夸完了把我想说的都说了我就闭麦吧
天呐 你好李焕英不香了
我咋觉得有一点点教中国小孩不要听妈妈话的意思呢🧟
4.5 在圣丹斯大量的coming of age stories中最能共情的一部，对不涉及情爱的亲密关系一次真诚而温暖的描摹。四次会面，重新认识自己的身体，审视与亲人的羁绊，走出对性、对欲望和欢愉的迷思与羞耻，分享彼此的vulnerability…一切都拿捏精准，无需增减一分。emma thompson又一次伟大的表演（她在Q&A说最后在镜子里看着自己身体的场景表演起来非常困难，因为她从来没有过可以如此毫无负担观看自己的时刻（有一丝心碎。从场景到剧作都太适合舞台了，好想蹲一个emma现场。
皮克斯还是那么有深度，把中国式教育下的孩子刻画的太鲜活了…成长中每个人都曾叛逆过，但大部分人都封印了真实的自我，磨平棱角随波逐流是这里绝大多数人的真实写照。人云亦云的环境中我们也有特立独行的权利，脱下面具，勇敢地做回自己吧！
“我们都有潜在的野兽，很多人都没让它暴露过，但我做到了”
(●￣(ｴ)￣●) 成长是怪兽，可怕又可爱
the further you go, the prouder I'll be
年度最佳预定！！一口气到底酣畅淋漓！！！还是中国人懂中国人！！！每个中国典型家庭都有个控制欲超强的妈。不落俗套的剧本，笑点密集，善良温情的合家欢电影，不愧是你皮克斯。
单独看Asian American的故事还是可以的，但是故事本身还是个皮克斯经典故事内核套了个异域文化壳子的电影……没啥新意也没有很感人。。
太棒太棒了！讲亲子关系讲得这么通俗易懂，又感人至深！每个人都会或多或少感到共鸣😭皮克斯不愧是你！
从当年《包宝宝》开始就对这个导演充满期待，这次的新作真的可以用诚意满满来形容，特别是作为生活在多伦多的一名海外党，看到每个镜头里街角巷尾的细节都这么逼真，亲切感瞬间爆棚。导演骨子里那份东方式的、对于亲情的眷恋，是那么动人又那么细腻；那些成长的烦恼，那个成人礼的时刻，对于年少时的我们永远都那么特别，又那么难忘。
你别说这套还挺受用，算是比较好的传达东方理念。
迪系美式动画碰撞日漫/二次元/Y2K风格看起来相当顺眼，没有生硬地嫁接感，好多场戏能感到团队有在琢磨每一个分镜该如何更有“亚洲味儿”，所以3D建完模也丢不了那个魂儿，这倒还蛮有趣的。
主题是成长；一种东方人（华人）特有的教育观念，对孩子有强烈控制欲。孩子也在孝子的传统观念下不做反抗，一直做着乖孩子，隐藏着心里的红熊猫；还有多元移民国家（北美）的包容，中西文化混合；四城男孩是西城男孩，也是来自四个不同国家的粉丝女孩；华人的脸型建模很贴近现实；女性主导，父亲一旁
熊猫是真的可爱，但尽管导演在努力地写中国式父母，却很难引起共情...稍微有些幼齿了，思考还是太少了
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