电影最后李家辉终于看到了真相。
感觉团队可能只适合拍小短片吧,电影功力是真的不行,剧情又想有深度又想搞笑,结果两个都没做好,在电影院看的几度想离场了……实在是太无聊了
甘斯布身上存在着两种截然不同的气质,它们并不是掺杂着出现的,而是此起彼伏的——阴霾和恬淡
兩處最觸動我,第一個是女主找完工作後在大街上似笑非笑又坦然地笑一步步向前走著,那種壓抑了許久突然看到希望的樣子太動人了,第二處是四個人聽Joe Dassin抱在一起的時候,啊!真好。
迷影,本格,社会,动作,隐喻,喜剧。
年轻导演脑洞够大,路子野。早日扬名立万,把台上一帮“平庸的名导”换下去。观众才会有好的电影看。
颇多惊喜的新片。电台夜旅人、灯火星星点点夜色温柔、穿插的家庭录像带似的复古影像、圆月映花都的引用……80s家庭温情的怀旧情绪在一次次夜与昼的转换中发酵。
尤其是三分之二的戏份里角色的站位和走位都很话剧,神态和表演也很流于表面,肢体动作多而夸张,哪哪儿都很话剧,哪哪儿都不电影。没有影像质感。
开始被困进生死的豪宅,后来被拍进历史的照片,最后被藏进真相的电影。那年亭楼初见他在门廊,后来花魁比赛他在身边,最后流落异国他在银幕。他俩的故事流经案件卷宗,电影剧本,口耳相传。他们追求的真相像火苗被踩灭,只有黑白电影的底片记得,通风管道的血迹记得,只有橱窗里那张过曝的照片会记得。
真的很喜欢这种温静的电影,没有浮夸的表演,一切如水流一般和顺。它让我感到了一种真诚,好像它只是一部家庭纪录片,就如少年时代一样。我莫名又想起老塔。我最喜欢的一部老塔,不是发出信仰诘问的《潜行者》,也不是诗意极致的《镜子》,而是老塔的那部毕业作品《压路机和小提琴》,我现在还记得在正午阳光明晃晃地照耀下,萨莎和瑟黎卡坐在压路机上愉快和闪烁的脸,就像他们在平凡日子里闪烁的友情一样,这种时光的记录本身就是带着诗意的。
是不是新世纪后的影像都充满了迷影气质,电影成为记录的、私人的与意识流式的。
看得时候感觉似乎像是在看日本或香港的老电影
4.5。八十年代的巴黎,摇曳的青春期,充满朋克Dreampop和新浪潮音乐,Television声音出来的时候突然起了一身鸡皮疙瘩,羞涩的大男孩,复古的色调和建筑和风景,纠缠年少的情感,敏感的单身母亲,透过巨大的玻璃窗看得见远处风景的房间,搬家,书和日记,打字机,黑胶唱片,磁带,VHS录像带,写的诗歌,出版社的回信,尤其是夜晚的电台,主播,电话进来的倾诉...简直是九十年代中国的我们朋友们的生活翻版/前兆,在三四十年后的2022年重演了一遍...
兩處最觸動我,第一個是女主找完工作後在大街上似笑非笑又坦然地笑一步步向前走著,那種壓抑了許久突然看到希望的樣子太動人了,第二處是四個人聽Joe Dassin抱在一起的時候,啊!真好。
主人公克制、坚强得抚平生活的创口,充斥的柔软、细腻的情感如此醉人
文艺小品在女孩最后的回归开始升格出一种绵延如水的抒情至结束,恍然这似水流年的惆怅和惋惜表达如此质朴又别具一格,金熊水准。
80年代,银幕上的《圆月映花都》、午夜电台、图书馆、配着甜点的歌;好大一排落地窗,对面的楼有好看的立面;塞纳河静静淌着,晨光中的城市是粉蓝色,报刊亭开了门;夏洛特甘斯布,艾曼纽贝阿……太美好了!
“能公映,比什么都强”,“十个项目九个凉,商业投资很正常”;影人讲电影,有哭笑不得的挣扎,也有虚实之间的刻意模糊,以期提供各种欣喜小发现与被发现就会津津乐道的比照。化名影评,“《闪灵》重召”、“侠中侠”、“末片皇帝”…类似于《第十一回》、《主竞赛》的元素塞入有热闹;但也在插科打诨之外没全然忘记“whodunnit”的根本,最后的解密足够自圆其说。《安家》“爷叔”杨皓宇和邓家佳最好,请邓女士不要放弃,并且要吃下更多的电影饼。
昨天刚好看了圆月映花都。缘分,妙不可言。Talulah听到圆月映花都女主去世那个哭出来的反应我立刻想起去年看到九月贝尔蒙多去世消息的时候。五十世代的甘斯布老师实在是很美,打了几回酱油的EB大概也可以算作是本片彩蛋。
向往自由的灵魂 有烟吗?想抽一根了 就是,尽管我已经是两个孩子的母亲,尽管我已接近五十,但我还是拥有自我,有重来一次的机会和勇气!仍然热爱生活!仍然充满希望!
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