村上春树在《海边的卡夫卡》里说过：“暴风雨结束后，你不会记得自己是怎样活下来的，你甚至不确定暴风雨真的结束了。但有一件事是确定的，当你穿过了暴风雨，你早已不再是原来那个人。”
论项目预算，项目分期的重要性以及项目重建的必要性。
这一幕其实就指明了我们期待扎导什么：更好的审美。更少更简练不会尬的台词，点到为止不低俗的笑话，每一秒都值得重看的美术，Zimmer与Junkie XL创造的DCEU配乐。
新戏从来演旧事
平行世界的复仇者联盟？？巴特，魔幻的级别和叙事的手法弱了点啊，最烦滥用慢镜头。。2个小时差不多了吧，碎觉比较重要。。弃了。。
戏曲人半生的颠沛流离史，和半世纪的大历史气象相结合。虚景透着实景的意，却又限制在这勾栏瓦舍之内。四九年之前，中国的人文精神在山野云气之间，唱的是一个百转千回；四九年之后，符号随钢铁而来，文戏还需武唱。地上风云变幻，地下牛头马面接老汉儿的班。
乍一看是个“老故事”，但每个时代无非就是一波换了名姓的人来来回回重复上演同一个故事，于是“老故事”成了“新故事”又成了“新新故事”。所以说人渺小啊，这一生无非就是坐一叶扁舟随着命流起起伏伏摇摇摆摆，最后排排坐喝一碗孟婆汤就匆匆忙忙奔往下一世的苦难了。
全篇故事很流畅。前因后果。都讲述的井井有条。有条不紊。影片在故事上要解决的两个矛盾是荒原狼和母盒三位一体合并。同时打了一个时间差。反派，因超人死而来，因超人复活而败。
这究竟是一个什么样的国度，一片什么样的土地，一群什么样的人民，一段什么样的时代？ 2022/7/1 @ Anthology Film Archives
相比较尾灯版本，故事脉络差不多，只不过人物更饱满 立体，故事交待的更清晰而已，但这也不过建立在两部电影长度的基础上之上的，本质上和妇联4有多大区别？人家漫威打响指还有个悲情且宏大的内涵，而DC呢？慣有的黑暗和深刻，这部也并没有看到，所以并没觉得这个版本多好，高分不过是粉丝滤镜而已。
生死不外两茫茫
周而复始话沧桑
8.0/10 分。初看，4小时导演剪辑版。以前看过剧场版的。超人还是这么牛逼呀。。。闪电侠好逗比，开始跑步的姿势好搞笑。。。来龙去脉交代得很清楚了。。。其实应该先来几部电影交代主角的。。。其实我就是想知道，“达克赛德”能和“灭霸”一战吗？哈哈。。。
老的新剧，新的老剧。现实的虚幻，虚幻的现实。阴间的阳人，阳人的阴间。电影的戏剧，戏剧的电影。片里处处是可以列举出的矛盾性反差。三个小时完全不觉得冗长，只是后半段感觉到时间紧迫下叙事略微的赶。在近几年已经放弃对华语电影的兴趣的时候重燃了我对地方性的希望，被舞台与置景完全戳到。4.5
中国电影新又新噻。
之前一直很期待，终于看完。导演的才气和勇气令人钦佩。我一直很喜欢《太阳照常升起》，它从看似真实的生活中偶然浮现的不真实让我着迷。《椒麻堂会》更进一步，直接卸去伪装，用最不真实的布景，最荒诞的形式，讲了一个最真实的故事。邱导不煽情，情感处理克制，却让我观影途中两次落泪。“高蛋白”令人印象深刻。或许，现实生活从来都比酆都里的牛鬼蛇神魔幻得多。
生死不外两茫茫
天启再临，我从今着手备战，至死方休，我将隐姓名，避尘世，留忠骨，我将不坐金銮，不争荣辱，我将鞠躬尽瘁，生死于斯。我是大都会的旗帜，哥谭市的图腾。我是天堂的圣女，中央城的守护者，亚特兰蒂斯不朽的君王。我将生命与荣耀归于灯团，此戒永恒，万代皆燃。我们不是复仇者，而是正义军团。
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》：从二三十年代默片（居然想到《将军号》）到革命样板戏…再到各种后现代的拼接，在手工影棚（美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式）里穿越大半个20世纪中国，同时电影又是借由肖像（个体）与空间（大环境）来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转，人物在政治和艺术之间周旋，新的生发于旧的，旧的又因各种原因深埋于新事物之中，某一瞬间，才意识到封建时代的幽魂从未完全散去（像那个黄面蜡像）。一个核心张力在于，社会中所有新的变化，最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落，提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒，这也是艺术间离的成功体现。
超人回到战场嘲讽荒原狼的台词是「Not impressed 」，然后在「钢铁之躯」经典的「飞行」主题旋律（尤其指的是本曲2:41开始的后半段）下，暴揍荒原狼。
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