被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
为男主打满分！为剧情打4分！哈哈，笑哭了好几次，可以的。
首先片名和《这个杀手不太冷》基本上只有杀手的关系，其余没有。
不想当主角的演员不是一个好杀手。作为翻拍，讲的是一个底层演员，能为梦想、为爱人随时付出，机遇来了能活力四射的投入，危险来了能勇敢微笑的面对，更像是刻意满足自己当一次戏剧主角的瘾。所以整篇故事幽默轻松，滑稽可笑，但笑后没有余味，笑点故意放大而显得做作，人物故意卖傻而显得拉胯，场景故意求真而显得虚假。--2147
魏翔看得出是憋着劲在演的 剧里剧外都是终于有机会当男一 配乐的那首粤语歌很好听 完全反应了小人物的心声
即便结尾转成电影拍摄场景也依旧掩盖不了小品式的表演与拍摄风格，但即便如此，在小品日渐拉垮的春节档能带来不尴尬的欢笑已经实属不易了。
看完这部不得不承认电影和舞台剧是不同的，小品和电影也是不同的。原作没看过，觉得改编之后不怎么好看。好像有人掰着你的嘴，你也想配合，但是就是尬笑，看完简直有一点糟心的感觉，想减一星又不忍心。其实我也非常珍惜魏翔这次男主角的机会，表现得还可以吧。多亏同事们的衬托。
打灯，独白，很像在看舞台剧。
后半段煽情之后开始垮了，但在这个寒冷的春节档也算是可以一看的。
没看过原作，不太好对比，不过总体完成度还是挺好的，很难得在开心麻花的喜剧电影里看到这么多导演电影观念的表达，说不定是春节档黑马
2.重新认识了魏翔的演技，瞬间带入情绪和肢体语言的精准表达实在强大，佩服佩服
新的一年，普通人继续加油鸭！
开心麻花的很多作品都是，搞笑就行，其他不重要，所以本身就是一个三流的电影，剧本还不是原创的。全程在摄影棚里完成，把一个舞台剧用摄影机记录下来，这是一个非电影化的电影。虽然我也笑了，但是我也苦恼于电影剧情不够紧密，时时靠段子来凑的尴尬。对于魏翔的表演，也并没有觉得很惊艳，尤其是《雨中曲》那段模仿很一般。春节档黑马竟然都是这样普普通通的一部电影，这个行业的困境实在是不容乐观。
笑了，莫名，细品，差点什么！魏翔式搞笑功力不够！继续吧！
这就是春节档口碑最好的片子？不就是《功夫》背景下的《喜剧之王》么。我能说全程一次没笑过吗。比《李茶的姑妈》还烂。
前半段还是可以的，致敬雨中曲确实惊喜，也不尬，但是后面尤其第三幕直接乱套，草草收尾。魏翔真不容易，第一个男主，非常用心的表演。
喜剧的内核是悲剧，悲剧的内核是人生；以喜衬悲，话剧性效果极佳
主演不愧自己的名字，喂观众吃翔，这是电影吗？这就是一坨屎
【5.5+1】
剧情的不合理，与道德的不苛求，是笑点的来源。
是真的好看啊，笑到头断喘不过气了，故事也太好了，确实非常值得看。两个地方突然落泪：1.魏站在桌上用机关枪扫射(是他这辈子最过足戏瘾的瞬间吧) 2.江湖再见(是我想阿絮了)。三坚在看的时候应该也破防了吧，他是真的很想演戏啊，在他的世界里，戏就是最重要的，互相成就不争不抢，却被恶性行业竞争设计政治构陷，再也不能出现在镜头前，一个冉冉升起的表演艺术家就这样被毁灭。
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