车下的雉鸡与河畔的斯宾塞
Jonny 太出彩了,bass, jazz, 还有你从未在此里最后下楼梯那个榔头声,也是在楼梯拐角出现了。居然是peaky blinder的编剧!!!tragedy of a woman. 跳舞和奔跑那段😭 就不是很英式端庄吧,但也是特意的选择,现代、叛逆、美式(开始和孩子在卧室说话声音的不放松)从一开始就很压抑。昨天又看信条感觉女主也是差不多的境遇。音乐一直到credit结束。各种风格都有了。credit刚开始的时候钢琴弹得很用力 已经听到琴槌声了。出教堂那段的音乐真的浑身鸡皮疙瘩。牛仔裤很好看hhh
前面节奏稍微有点慢杂,后面熟悉的味道还是回来了也燃起来了,冬冬和包哥依然好笑。
看到最后竟然有点燃,没一个细节都有埋伏,还是保持了一贯的水准,在这种大环境下,能看到这样的作品,已经很满足了。不得不说一句包哥牛x,要给你加个蛋。包哥的笑点贡献最大。
Les gens les plus fous sont souvent les plus tristes.
配乐加分,阴森诡异的氛围,整体的如坐针毡,是让观众对戴妃的处境感同身受?
用工整对称的画面构图来碰撞内心的杂乱 将充满浓烈迷雾的阴冷作为找回自己和下定决心的挑战
Greenwood这配乐绝了,不敢相信如果是PTA和Greenwood联手的作品......前30分钟真是masterpiece,再多一点空镜就更完美;可中间又有点成了把镜头怼在女主脸上的神经病作品(参见Jackie),最后20分钟虽然有点刻意,居然还能圆回来~Maggie这么一个虚构人物设计得不错,但Anne Boleyn这个真实历史人物有点对位得太过刻意了~
3. 后来则是神经衰弱。她演得很好,让我看着也快发神经了;
Larraín的传记片位置尴尬。史实参考价值不如电视纪录片,论艺术造诣,远不及索库洛夫,即使是情感真实,也被操纵感过强的对白和场景设置削弱了。卡司团表现上乘,Stewart迎难直上遁入黑暗的精神可嘉,冲奥是小事,别烙下病根就好。
小k演得确实比想象中要好,眼神尤其到尾,但可能是因为口音或者其他说不清的原因,相比《王冠》里的Emma,总有一点点违和感。
从表演到剧作本身到拍摄都过分做作了,象征手法用的太泛滥,如稻草人、衣服、食物、扯项链、缝窗帘、剪铁丝网,楼梯、射鸟、安妮博林等,设计感过重同时又设计的并不高明,就这么堆在一起,咋的,打算以量取胜了?惊悚感立意还OK,演员选错,斯图尔特太拉胯,用力过猛,背景板里一堆会演戏的英国人也实在是带不动。同样讲皇室对戴安娜的围猎,《王冠》赢得很彻底
继万合之后,优映的滤镜也碎了...啊终于成长为无聊的中年人了嘛…
很喜欢音乐的烘托和一些意识流的部分
3.5/5
我觉得斯图尔特十分努力,但是跟我同去的美帝当地朋友也说有时完全听不懂她的英音,并且我们都觉得她演的太像没有两个孩子的大学女生了。
片子的问题在于历史上任何一个被规矩和习俗约束着但又向往自由的皇室女子都可以是戴妃,但为啥戴妃凭啥是独一无二的戴妃?这个问题一直贯彻始终得不到有效的解答。心理戏如果写到这,还解决不了这个问题,那就原地爆炸吧。但这一缺陷倒给予KS一定的呈现空间,KS表现的其实是自己,只是口音和形态还是照着方法派去,结果造成:如果戴妃就是KS这个样子,那我就很喜欢这个戴妃,这是通过KS的表演弥补了编导上的缺陷,所以我很想她拿今年的小金人。
演员总有一种油腻颓废的气质,跟戴安娜真人有一丁点相似嘛?
3.5,和《第一夫人》截然不同的内在机理,由一组组pose构成,是主题为王妃的秀场。因此她只能由争议的大明星出演,以突出pose的双重性。“只有三天,很快就过去”,这是面向观众说出的定制版台词。
比预想得好,可能是因为我完全看进去了,不是作为戴安娜的传记片,而是作为一个情感充沛的关于历史的女性的故事。一些非常明确的象征物:(死)鸟、草人、珍珠项链(项圈)、食物,当戴安娜在桑德灵厄姆中疾走(逃,却无处可逃),这座大房子就变成了《闪灵》中的瞭望酒店(摄影有种熟悉感,原来是《烧女图》《大西洋》的摄影,性别女)。虽然最后似乎结束在一个上行的音符里,但女人自古以死来开启新时代:安波琳的鬼魂从不只是作为殉道者的女性,更是作为先驱的女性,安波琳的死与英国宗教改革之间的千丝万缕,在这个年代便有戴安娜来继承。绿木用弦乐组代表皇室的樊笼,用爵士代表戴安娜渴求飞扬的自我,前者游走在端庄与刺耳的边界,后者则轻快、富于变幻,个人认为优于他为《犬之力》的创作。
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