首先要说明的是，请各位先把这部动画片和另一部日本的汤姆索亚历险记区分开。刚才发现原来上的图就是错的~~
哈克的父亲找哈克要他在一次冒险中得来的钱，得知哈克被道格拉斯寡妇收养，并上学时，就把他关在一个小木屋里。哈克伪造成他被杀死的假象，并用一个小筏逃走。这时他遇到了吉姆。吉姆是道格拉斯寡妇的妹妹的奴隶，他因为无法忍受沉重的工作而逃到杰克逊岛。他们两个人就躲在岛上。后来有人来搜索，他们就乘着竹筏逃到对岸的自由区。航行到半途之时，他们的竹筏和蒸汽轮船撞上了。哈克和吉姆掉到河里。哈克后来被一位富有的商人救起，但是随而卷入纷争和枪击事件，在这一片混乱中他和吉姆再次见面。
不过他们很不幸地被“年轻的公爵”和“老国王”两个骗子所骗。他们教哈克和吉姆到各城市去传教骗钱，或是耍宝、愚弄乡民以骗取他们的金钱，或是遇到有人死亡便到他家中诈骗钱财，这两位骗子对哈克和吉姆无所不用其极。后来哈克好不容易才逃回到船上，但是他却没找到吉姆。原来吉姆被“老国王”卖到菲尔富士农夫家。而菲尔富士的太太刚好是汤姆的叔母。哈克知道这件事后就和汤姆商量如何救出吉姆。经过一番惊险的行 动，他们三个人终于逃出菲尔富士家。逃亡途中，汤姆的脚被枪击中，伤势很严 重。由吉姆陪他到镇上治疗，一不小心吉姆又被捉走了。这个时候汤姆的叔母玻莉到镇上来。她带来消息说：道格拉斯寡妇的妹妹已经死了。她在遗嘱里恢复吉姆为自由身。而哈克的父亲也死了，他也恢复自由身。不过这次他要由波莉姨妈收养。哈克曾经在道格拉斯寡妇那儿吃过苦头，对于这种被文明人士教养的经验，他实在受不了。所以，他再一次逃走，与汤姆踏上历险的旅程……
吉姆是个忠厚能干的黑人，但他依然避免不了被任意贩卖的厄运，他的不幸命运是广大黑奴悲苦人生的真实写照。值得肯定的是，他不再像哈里叶特·斯托笔下的汤姆叔叔那样，面对迫害逆来顺受，而是采取了出逃的对策，在当时的历史条件下，这要算是力所能及的反抗了。他还是一个富有同情心和牺牲精神的人，在大河上漂流时，他处处照顾哈克，尽可能不让孩子受惊受苦；当汤姆中弹受伤时，他不顾自己的安危，留在危险区域协助医生救护孩子。通过吉姆一系列高尚热诚行为的描绘，作品告诉我们，黑人在人格上不仅不比白人差，甚至在许多方面还超过了白人，由此彻底粉碎了种族歧视的谬论邪说。通过这一形象的塑造，小说意在表明废除蓄奴制的必要性和迫切性。
哈克是小说的中心人物，也是美国文学史上一个著名的富于正义感和叛逆精神的儿童形象。小说开始时，他虽然活泼好动，爱好自由生活，但因为长期受到种族主义反动说教和社会风气的影响，歧视吉姆，常常捉弄他，一度想写信告发吉姆的行踪。经过与吉姆同行的日日夜夜，他终于认同了吉姆，决心帮助他获得自由。小说以颇具戏剧性的笔触描写了哈克内心斗争的结果：他拿起了那封告发信说道：“好吧，那么，下地狱就下地狱吧”，随后就一下子把信扯掉了。这段非常传神的描写诚如作家所言，是“健全的心灵（即民主理想）与畸形的意识（即种族偏见）发生了冲突，畸形的意识吃了败仗”。哈克的思想转变和多次帮助吉姆渡过难关的行动，说明既然种族主义谬论连一个孩子都蒙骗不了，那么蓄奴制度的崩溃确实是历史的必然，同时也表明了作家提倡白人黑人携手奋斗，共创民主自由新世界的先进思想。
这部小说也比较全面地体现了马克·吐温创作的艺术魅力。首先，作品把现实主义的真实性和浪漫主义的抒情性很好地糅合在一起，哈克与吉姆的漂流经历充满了传奇色彩，密西西比河上和沿岸的自然景物在作者笔下也闪烁着奇异壮丽的光华，而沿岸一带的城乡生活描写则翔实真切，具体可感。这种奇妙的融合尤其体现在哈克的思想斗争中，作家既纤毫毕露地呈示了人物意识活动的逻辑轨迹，又不无幽默风趣地调侃嘲弄了宗教谬说给一个孩子造成的荒唐观念。其次，作品采用第一人称叙事方式，从哈克的视角反映生活、刻画形象，亲切生动，引人入胜。再次，作品的语言颇具特色，作家在广泛采用美国南方方言和黑人俚语的基础上，经过精妙地提炼加工，形成了一种富于口语化特征的文学语言，简洁生动，自然含蓄，是英语文学的范本。
一百多年来，这部小说一直受到世界各国人民的热烈欢迎，专家们也好评如潮。英国诗人艾略特认为哈克的形象是不朽的，堪与堂吉诃德、浮士德、哈姆莱特比美，美国小说家海明威称颂它“是我们所有的书中最好的一本书”。
《哈克贝利·芬历险记》：哈克贝利是一个聪明、善良、勇敢的白人少年。他为了追求自由的生活，逃亡到密西西比河上。在逃亡途中，他遇到了黑奴吉姆。吉姆是一个勤劳朴实、热情诚实、忠心耿耿的黑奴，他为了逃脱被主人再次卖掉的命运，从主人家中出逃。他们一起漂流在密西西比河上，过着自由自在的生活，两人成了好朋友。哈克贝利为了吉姆的自由，历尽千辛万苦，最后得知，吉姆的主人已在遗嘱里解放了他。小说中，哈克贝利和吉姆的性格鲜明突出，形象栩栩如生。全篇的现实主义描绘和浪漫主义抒情交相辉映，尖锐深刻的揭露、幽默辛辣的讽刺以及浪漫传奇的描写浑然一体，形成了马克·吐温独特的艺术风格。
人生艰难时刻遇到Friends reunion ！内心一柔，爷青全回。
十几年后的重聚，能看出来，美帝娱乐圈强行故意主动迎合LGBT的趋势是越来越严重了。提起Brad Pitt的时候，有一丝丝的担心，会不会尴尬。
早已足够圆满的结局，不再需要任何续集。依旧还是六个人，那个Central Perk, 花絮和久违的团聚就已足够。
又看了B站一些分析视频我大受震撼。整个EVA相当于是一个以动画为载体，神学为背景，心理学为支撑的大型心理治疗。心理治疗就是需要把内心的痛点找到然后拿出来正视它剖析它接纳它才可能被治愈。《终》即为如此，还有什么疙瘩通通掘地三尺这次都解开！
想起「最好的时光」里的一段话：什么是最好的时光。 一种深情，一种意气风发，一种生活。人在其中想必浑然不察，犹对未来有所盼望，向前望的目光，即是往后所欠缺的。曾经有过，后来没有了。那曾经有过的就是最好的。 看到最后一刻的告别，当年的他们多年轻好看啊，现在老了脸上多了好多皱纹，但也还是年轻时候的心态，演员就是角色自己啊，你看Joey爱捉弄人的样子，歇斯底里却让人不讨厌的菲比，戏里戏外分不清感情的瑞秋和罗斯，对未来抱有美好期待的钱德勒和莫妮卡，太让人羡慕了。 原来有朋友陪在身边，欢喜与共，就是最好的时光，我们怀念的不过是年少轻狂的自己。
无法评价系列。和乔伊的感受一样：我起鸡皮疙瘩了……
会有人不泪流满面吗？我最爱的组合十七年后终于齐聚一堂的画面简直美好到surreal.你们记得的台词我都记得，你们忘记的台词我也能接下去，所有的梗提第一个单词我就懂了。用赌房子剧情重现来回顾剧情真的好棒，那也是我最喜欢的剧集啊！引出配角的方式也太有心了！经典造型服装秀没有看够！永远无法超越的剧。
“How did not everyone know we were crushing on each other?"
96/100。结束了，第四次终于补完了。完全失语，视听上下了大功夫，从07到21这之间的14年，也是真嗣沉睡的时间，最后半小时全程高能！故事与形态完全突破EVA的固定框架才有意思，庵野老痞子的特摄情节太严重了，搞完EVA赶紧去搞《新•奥特曼》和《新•假面骑士》吧！肯定憋坏了，毕竟他终究没有成长过。
没想到拍摄现场是有观众的，以及钱德勒和莫妮卡最终的情感走向某种程度上是观众撮合的结果，看到这些幕后更加明白这个剧作的可贵之处，演员和主创们都太优秀可爱了。a wonderful dream
从逻辑上完全理不通（也不想理），但不妨碍我多次流泪。这就是音画的力量。连真嗣都长大了
创造了所有人都找到归所的新世界。最后切到实景，和二十年前宅男宅女产生羁绊的，是长大后的我们，依旧可以宅，但是不会再逃避了。さようなら。
妈妈！难道我叕要再撸一遍Friends ？！
庵野最终把“云EVA”锚定在了“世界重建”。碇源堂想让自己的记忆永恒，于是他虚构了一个“神的身体”，在其中，记忆和希望得以永存。因此，使徒真实与否无关紧要——它们本质上如空想EVA一样，只存在于人的感知，或寄宿于虚构的神体。WILLE（意志）的使命和真嗣的决定是，回归人，回归真正“伟大的身体（如尼采所言）”，拒绝抹削不美好的记忆——因为它们正是身体的一部分；并且进一步地，创造/恢复一个身体/主体间的世界，而非寄希望于一个虚构的神体。于是父子大战捣毁了搭建的片场世界；于是真嗣、明日香和丽在结尾终于离开了凝固的记忆身体，重新长大成人；于是“永别了，所有的EVA”，因为人们不再需要一元化的海、土地、灵魂和肉体。治愈创伤需要的不是记忆盆栽术，而是拒绝抹削，继续旅行。7年的等待之后，我觉得庵野给出了令人满意的结局
Welcome to the real world. It sucks. You're gonna love it.
仨姑娘保养得真好！！！
节目如果能做成「漏网之鱼」花絮合集就好了，几个演员凑在一起，无论私下感情怎么样都会在这时显得有一些不自在，因为大家都彼此心知肚明：its a show，所以大家也知道观众想看什么，都朝着那个方向说话行动了，为什么要反复放这些年最不敢面对的最后一镜，真的是故意虐杀我的，整个暴哭！
我们怀念的其实是自己，那些永不再来的聚散离合、悲喜年华。
说实话演的痕迹有点太重了，没必要这样。我们都是大人了，分得清什么是剧什么是生活；强行做人设，回忆杀就没意思了。在没看这个特辑之前期待了很久，看了却觉得有些失望和想象中不一样。有些经典还是留在记忆中私藏做自己美好的回忆吧。强行翻找出来怀旧可能真的不太行。
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