简单的把人区分为好人坏人有点落伍了，据非常好看差那么一点点吧，整体感觉比较单调。
非常中规中矩的桥段及展开方式，大灰狼是挺帅的，一转眼女朋友狐狸更飒。
半自传性质的小说，诚意是有的，就是平淡了些。
{★★★★} 感谢Filippo Scotti，他被上帝吻过的五官直接奠定了这部电影的色调：敏感，忧郁，像世界从壳中诞生前地沉默而好奇。但索伦蒂诺并非从画中消失了，相反，他还蛰伏在各个明灭的角落--他将那不勒斯的聒噪变成欢笑，将青春的性掸得干净无秽，将悲伤滴落在每个画框。一切都像发生在一个短暂却永恒的夏天，尽管并不是。为什么要离开这里？导演问Fabietto。因为有时候，故乡纵有说不尽的故事，我们甚至把生命中最美好的印记都留在了那里，但它却没有我们想要的答案。
还是挺有笑点的（意料之外），最近心情不好，看完有开心一些。只是……为什么主角都得是动物？大概是噱头？我想不通哦，这个故事主角换成人类也不影响吧。哦！好像会有影响——因为不会开心得摇尾巴？
似乎少年在世俗家庭中怀着理想主义情愫成长的意大利电影实在有点多。也许正是因为半自传才导致它对很多冗余的细节舍不得割舍，又没有那个期待看到的“上帝视角”把主角拉到另一个层面看待世界。只有“上帝之手”踢进了一个球显示了带着嘲讽意味的神迹。但对于非足球迷来说，马拉多纳、足球和上帝的观念一样都可观赏但无法为之动容。
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次，尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳，而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用，他回到故乡重新审视自己的少年时代，那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人，涉及导演自我往事的映射，也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳，分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘，而在离乡的路上，少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多，甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
挺难看的，太太太套路了，智商很低。给CP加一星，确实好像鲁邦三世，峰不二子类坏女人是我喜欢的设定。
所以三星吧。
没想到是如此私人、如此贴近现实的自传体成长故事，而且拍得如此克制，克制到如果不是仔细留意那些场景与场景之间呼吸的瞬间、那些荒诞与微妙之间刻意的沉默就很难意识到这是一部索伦蒂诺。也许在处理自己的创伤与过往时他决定（也许是必须）抛弃那些标志性的、风格化的、浮于表面的东西，代之选择一种更工整、更朴素的方式，反正就算最后十分钟我感到了一丝cheesy但还是适时地以泪洗面，反正看他的电影我总能以泪洗面就是了。虽然不能比，但同样是怀旧、故乡、成长、危机、性启蒙，这部比《甘草披萨》好进入太多了。
自然是好看的，孩子们在夕阳下踢足球都拍得那么华丽壮阔，那不勒斯式的生活气氛，前半部叽叽喳喳笑声不断，后半部在父母突然离世后急转直下，扔橘子和诵但丁都是神来之笔，为什么要去罗马…你知道这座城市有多少故事吗？越往后越像浪荡儿...
8.0
当不再于华贵的巡游形式间穿插空洞哲语或情节景观，回到个人童年记忆的索伦蒂诺竟会表现得如此无从入手，纵然有真情流露的时刻，但在依然无法完全丢弃的繁琐的形式美学下，这场乡愁被蒙上了一层厚厚的包装和掩饰，无法真的透过这些历史的碎片从曾经的他身上看到如今的他，或者说，在作品中一如既往的因对昔日意大利电影荣光的笃定而流露出的盲目骄傲和自我，令他彻底迷失在了幻象与真实之中，当需要方向的指引时，反而前辈大师们的名字仅仅成为了创作上的解释或注脚，极力同费里尼画等号还为时尚早且是非常可笑的，请先学会珍重自己的回忆，无论是现实还是梦境。
简单的把人区分为好人坏人有点落伍了，据非常好看差那么一点点吧，整体感觉比较单调。
意大利的电影都很抽象，你说它没有剧情吧，但它是美的；你说它想表达的东西太多吧，但你又能get到导演的核心。这个分数真不好给，三星半吧，在那不勒斯拍的片子没有不美的。
坏人坏人好人好人，大灰狼战胜邪恶的“小猪”，勇于打破传统的标签，整部电影都很创新与欢乐！
周六口水鸡+土豆云豆！！！怎么能不配一个电影！！！！鸡子突然找的，印象中说以前听说过这个澳洲的原著！！
车窗上映着窗外的景和光影，车里法比托穿着蓝白条纹衬衫戴着耳机，和他对那不勒斯的爱与恨一起，奔向罗马。
哦我太爱了！虽然设定和主题都不新鲜，但是全员都魅力爆表好可爱！！台词也很好玩，快乐100分钟！
故事很俗套，但是歌很好听，男女主角们还是当坏蛋的时候更有魅力啊，干坏事的时候一个个可太帅了，变好了以后瞬间索然无味……女主的摩托车太拉风了，好想拥有啊！
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