本剧讲述了杜枯荣在共产党人的引导下， 在世间真善美的感染下，终走回正道的人 生成长和救赎故事。杜枯荣本质善良，却 在奶奶的宠溺下有些任性，因被冤入狱。 在狱中遇到了共产党人梅永远，心中的善 与义逐渐被他自己感受到。杜枯荣想方设 法逃离监狱，希望有机会为自己的案子找 到真相，也为自己过去的跋扈而赎罪。逃 离看守所的杜枯荣看到万森对母亲的伤害 ，更怀疑自己被陷害与其有关。躲在大杂 院中，开始帮助那些穷困的孩子，帮助地 下党印刷进步刊物，被发现行踪后关入荒 岛监狱。越狱后的杜枯荣奋起反击被抓入 教化院，在那里再次遇到梅永远，梅告知 自己身份后让他带着纸条逃出教化院，杜 枯荣被梅永远一心为大众的精神所感，经 历了心灵的洗礼，从小我走向大我，最终 完成梅交代的使命，也了解自己案子的真 相，惩罚了恶人，伸张了正义。
麦克白和夫人的第一次对话太精彩了！
读《麦克白》的时候就有一种感觉，在第三幕之前，人物和场景都十分集中，没有过多的历史背景与具体情景描述，大部分事件发生在话语中，因此有一种偏向精神和心理的内倾性。科恩的这次改编把这种感觉发挥到了极致，叙事始终紧贴在麦克白周遭，从而避免了把戏剧拍成史诗。保留了大量的舞台效果，少量的平行剪辑和神乎其技的转场，让本片成为没有换幕的莎剧：一切都可以被统摄为麦克白的心像，而人物的念白则大都是think out loud。磅礴的独白变作不安的呢喃，配合相当学院派的表演，这是一出被电影手段强化的戏剧，科恩创造了一种形式混合体，就像开闭幕都有聚光灯启闭的声音一样。最有趣的一处改编是用洛斯替换了原作中的“刺客丙”，填补了班柯子孙的留白——麦克白的悲剧还会一再上演。三女巫首领赫卡特的角色，恐怕是被科恩自己领了去。
可怕的并不是女巫的预言，而是深不可测的人心。整部电影舞台感很强，让我一个想打完工随便看看的人有点意外...
科恩怎么搞第七封印那套，但是里面有的现代有的古典很违和啊！
只能说很有个性吧
风格很好，很像伯格曼的第七封印。但没有新的东西。style over substance
莎翁的《麦克白》讲述的是一则命运悲剧，究其悲剧成因的主源，无疑为一种性格蒙上了审慎的罪名，三女巫的所谓命运预言，揭示了麦克白与麦克白夫人一直以来的野望-权力的渴望，且为其野望的实现作了充分的背书。
对于the original text和plot的绝对熟悉是本片最基础的观影门槛了, 而Macbeth作为（可能是）我最喜欢的Shakespeare作品，看到Denzel Washington和Fran McDormand飙戏就忍不住要打四星以上。选择黑白的影像呈现，Joel Coen这次在mise-en-scene上下足了功夫，无论是建筑环境还是光影变化，都透露出一种冷峻却疯狂的气质。除了很喜欢影片对于the witches的处理外，McDormand对于Lady Macbeth的处理确实让人有耳目一新的感觉，野心并不是那么的外放，狠辣却不减分毫，最后的sleep walking scene更是一种后窗式的解构，让人对她的表演欲罢不能。
别再说了，请立刻拍一套莎士比亚全集吧谢谢。
被摄影惊艳了两分钟，然后越来越无聊，黑白影像+极简线条+聚焦打光只是加重了舞台感啊，而且为什么丹泽尔的演技越看越生硬
莎翁剧到底适合什么样的影像表现形式？室内+黑白+多象征
科恩这回玩极简风，突出演技，突出台词，突出摄影，灯光和舞美。简化场景，简化化妆道具，简化服装。要知道剧本是科恩强项，完全舍去，科恩在摄影和极简舞美上成功了。
7/10 主要优点是光影布景摄影。不知道奥斯卡会不会恢复最佳黑白摄影
3.5.文本和形式所追求的极简还是有些冲突，但是光影效果和背景的表现主义感受还是强烈的，虽然可以说确实当下追求的复古不甚必要，但偶尔观看起来还是有值得享受的地方。
这部与1948年出品的《王子复仇记》同是莎翁的戏剧作品演绎而成的电影，麦克白的悲剧有着更多的宿命论在其中，与哈姆雷特的忧郁、自卑相反，麦克白更为狂妄、自大。
把舞台剧直接搬上大荧幕大概就是这样了，摄影真是绝了，不过总觉得丹泽尔华盛顿有种违和感
感觉都不像个电影了……精致的摄影+大段的莎剧独白，动用这么庞大的财力就是为了拍一部真·电影化的舞台剧?
简洁主义的布景、极为考究的台词、充满张力的表演、自成一体的美学，使得影片具有浓厚的舞台剧色彩。这也不同于科恩兄弟以往的作品，或许是由于乔尔·科恩单独执导本片，我更愿将这部电影视为其“单飞”后的实验作品。
A24. Apple. Monochrome. 为何麦克白和西游记层出不穷，奥赛罗和水浒传却鲜有翻拍？
这版的麦克白夫人被改的很有人性，死因也更加神秘
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