我淦哭死我了。千年的神话IP改编动画真的看腻了,感谢《雄狮少年》。主题很简单,但引发大面积共情。每个要素都为其服务得很好,成功不是偶然,剧情是核心生产力,绑定团队和特效团队都是1+1=∞的合作产能。开头的水墨动画让我感觉「爷童回」!上美厂还魂配上五条人《道山靓仔》,九连真人加上舞狮文化,把地方特色和地域民艺结合得很好。缺点是台词写得太白,几个喜剧包袱在我所在的影厅没响,对立面角色的脸谱化太严重,有点失真。
和预想的不一样,舞狮传统文化只是题材,剧本着重在梦想与现实之间永远本质而强烈的冲突中,理所应当地,能看到非常多周星驰电影的致敬。可是周星驰的电影中小人物的苦中作乐是十分轻盈的,播撒着无厘头的笑料和漠视苦难的超越性,往往人物是缺乏弧光的,流露着童话式/漫画式的浪漫;而这部影片在沉重的现实压力突然来袭之后急转直下,此前漂浮的俗套段落骤然坠落地面,坍缩进阿娟的个人视角,人物弧光也进入深婉的地步,在大城市里劳碌对阿娟的改变似乎比训练还要深刻,但是导演在楼顶舞狮的段落中揭露了一切:他在生活的重压下依旧在每日起舞,他与芸芸众生一同如太阳般照常升起。这是多么沉痛,却又多么昂扬的浪漫!影片到这里似乎已经油墨耗尽,但又将之前那个轻飘飘的戒律拿来做最后的挑战,完成了一次童话式的诗性表达,而彩蛋让它没有飘远。
这是2021年最后的惊喜吗?一部国产动画片,却让一个中年男人在电影院里热血沸腾、热泪盈眶。
若非没点天赋,少年还能雄师?成功不是埋头苦练就能成事。这也就是《当幸福来敲门》是历久弥新的励志片,而这种充其量就是屌丝意淫的爽片。
李白那段
任这片陆地上的创作者们瓜分他的尸骨,
本自来黑就要跟“自来水”硬杠了 形象就是刻意 就是丑 剧情就是没逻辑就是主角光环 比较意外的倒是这主角光环竟然用到比赛完就没了 可这也不意味这就是现实主义 依然肤浅
歌感觉不错!广州那破破烂烂的感觉也非常广州!剧情真的是不喜欢,虚无缥缈的打鸡血一点不现实。
泪目两次,为爱情为友谊,心酸一次,床边照片,坠回现实。
每次觉得马上就要落入大俗套白眼快翻起来的时候,就稍微跳脱出俗套来给我续命。
很燃,别认,认就输了!
更让我感动的是,把五条人、椅子and喜欢的歌恰如其分地融入,一下子就代入到了广东,那份自由和张扬太让人舒服了。
大概周星驰的电影拍成动画就是这样子的吧。谢谢李白。谢谢梦想。咸鱼也要翻身做雄狮。以传统文化为出发点,比那些把悟空哪吒翻来覆去拍到烂的国漫强太多了。
这就是南方的水土啊,野地里茁壮的芭蕉叶,遮天蔽日的大树,三两成排的红砖瓦房,轻柔如镜的水面和池塘。大排档,小卖部,菜市行,蹿天腾地的少年,骑车、奔跑,被看不起,学习舞狮,梦想参赛。为了父亲和家庭,中断练习,扛起背囊进城务工。结尾交代得很好,挑战危险的最后一步,陈家村不分敌我一起击鼓打气,阿娟化身雄狮一跃而上,狮头战袍直挂擎天柱,没有评判的结果,一头真正的狮子在曾经诉说心语的大佛下踱步。阿娟的生活按既定的计划往前走,去到上海。从病猫到雄狮,他成功了,回到如常的生活中,仍面对现实的辛劳和窘迫,只愿心怀热血,愿命运不辜负为梦想努力的阿娟们。
配角完全工具人,人物和景物像是俩团队搞出的风格
真的没啥国产商业片这么有看头了。情绪克制,细节到位,主题伟大,摇滚配乐加分,不能错过的国产动漫。
故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮,男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成,动画的拟像(尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿)突破了动画对自我的设限(无论是日式二维还是美式三维)去挑战媒介本身的擎天柱,狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
平庸的剧情,仍然是“不管多屌丝,只要努力,就能成功”的鸡血路子。
有个更通畅剧本就好了。
牛逼!就这样一部扬我国威的优秀电影被傻der们冲成那样!你们啊!食屎啦!
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