依然是我最爱的Pixar风格!排片很少但绝对绝对绝对值得一看!一味寻找生命的意义反而会成为禁锢自我的执念,享受活在当下的每一分钟也许就能找到属于自己的spark~视觉音效方面不用我多吹,Pixar就是最牛逼的!!爵士乐的钢琴声一流动起来,整个世界都亮了~另外本片编导一定对尼克斯队又爱又恨,常年看NBA的盆友们看到一定会笑出来。(除非你是尼克斯粉。)
餐厅分手那场戏太好哭了,我们看过爱情最好的模样,所以才知道不爱了是什么样子。生活里或许逃避可耻却有用,我们或许可以结婚,可以变成爸爸妈妈,拥有普通的,平凡的幸福;但不爱了,却如卡在喉咙的刺,骗不了自己。年轻时的恋爱像标签,读什么书,听什么歌,玩到一起就是真爱,兴趣爱好大过天,但对成年人来说,爱情不再只是休闲玩乐了,成长,经历,思考,责任,每一项都沉甸甸,看到最后才恍然大悟:男女主合拍的其实是标签,而不是人格和价值观。
当爱情成为了责任,生活被工作占据,追求产生了分歧,三观不再一致的时候,就是分手的时候。
草,我太难受了,本片引起了本社畜极大的不适....现实中我们都倾向于成为女主,但最终很难不成为男主....淦他娘的资本主义😢
花束般的恋爱语录&独白
过了因爱好相同就想要走在一起的年纪,也觉得很多趣味是被建构出来的,再小众的趣味也能找到同好,因此影片开头那些甚至有点像堆积出来的巧合既让我觉得失真,又因为很容易能找到相似背后的现实逻辑而感到倦怠,我惴惴不安,像看到一个无止境的循环,因为爱好相同而在一起,要做的事情、要打卡的地方全都预料得到,然后热情被一些别的什么耗尽而后分开,那么下一份恋情还会和另一个人细数生活中的微小趣味吗?当两人步入社会,我突然明白以细节见长的坂元裕二在前半部分构建的巧合其实是虚晃一枪,他真正想要指向的还是工作对人的压抑和异化,这在日本社会尤甚。想到上世纪末日本记者斋藤茂男笔下的企业男性战性战士,今天也同样,卷入的状态要靠恋爱的终结这类大事件才能终止,人才有机会会停下来思考,恋爱有花期,谷歌地图的影像是一点延后的证明。
唯一的疑惑是,看习惯了名著的人是看不下去成功学的,无论自己多想暴富都是看不下去的,文青即使过得落魄也是放不下身段去看这种东西的
餐厅分手那场戏太好哭了,我们看过爱情最好的模样,所以才知道不爱了是什么样子。生活里或许逃避可耻却有用,我们或许可以结婚,可以变成爸爸妈妈,拥有普通的,平凡的幸福;但不爱了,却如卡在喉咙的刺,骗不了自己。年轻时的恋爱像标签,读什么书,听什么歌,玩到一起就是真爱,兴趣爱好大过天,但对成年人来说,爱情不再只是休闲玩乐了,成长,经历,思考,责任,每一项都沉甸甸,看到最后才恍然大悟:男女主合拍的其实是标签,而不是人格和价值观。
形式大于内容。the Great Beyond和the Great Before的视觉效果很新奇,是这个片子一大亮点,但仅止于此。各种转折与觉悟来得太容易,秋叶翩翩落于手中的一刻明澈很难让被生活花式锤过的成年人就此甘于共鸣「活着真好啊」。何况拿着通行证飞向蓝色星球,也得看生在哪儿。可看,但不触动。
治愈系动画片,人物选择蓝色想必也是下了功夫。上个蓝色的还是那个代表各种性格的小蓝人,无感。
虽然我看过修复版的《牯岭街少年杀人事件》,虽然我通关后又玩了好几百小时的塞尔达传说,虽然钻进内部检查天然气储罐是我几乎每年都要做的本职工作,可我看到字幕结束还是不知道照片上那朵花叫什么名字。
也算是个纽约故事吧,比起《头脑特工队》要陈旧空洞得多。
爱情死亡了,但我们都不知道凶手是谁。我们又都知道凶手是谁。2.12
文艺青年能想到的最浪漫的爱情,在初识的雨夜奔跑,文艺爱好百分百合拍,告白后在红灯前拥吻,在出租房连续做爱一周,在有大阳台的房子同居,在新年参拜捡到一只猫,然后因为长时间的消耗和平分手,在旧地缅怀过去,还会在下雨时候想起你,像极了渴望爱又不相信爱的人们的幻想。
维持生活的部分太肤浅。为啥女孩就有空看书电影展览打游戏,她不也是全职工作吗,不也是住在离火车站/地铁口30分钟步行距离吗?家里要时刻保持那个整齐程度,需要有人不停的收拾吧。这些细节的不忠实把电影的立意削弱了太多。
现在的iPhone可以同时控制两对AirPods了
最后他们还是分手了
有的人没有一辈子当文青的资本,有的人接受不了降低标准搭伙过日子,所以和平分手挺好。
他们如此相似,相似到喜欢的作家,相似到用电影票当书签,相似到耳机打结,相似到同一款白鞋,相似到架上书的雷同……相似到……
既然“爱在”系列没有第四部,那么,我愿称这部电影为《爱在电车末班后》!
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