1980年法國布列塔尼小鎮,沒有正版黑膠搖滾樂,只有盜版自錄混音帶。菲利浦與哥哥一起經營地下電台,充滿自信的哥哥擔任電台主持,談起搖滾口才流利,受到眾人矚目;擁有混音天份的菲利浦只能位居幕後,沉默寡言又邊緣。兵役將近,活在哥哥光環底下的菲利浦焦急地想完成自己的混音作品,直到前往柏林當兵,他才逐漸意識到,被環境困住的原來不只是自己。
設定在搖滾樂的黃金年代、柏林圍牆倒塌前夕,新銳導演文森邁爾卡多納透過主角呢喃的旁白,搭配鮮活的攝影與剪輯,以及歡樂分隊、伊吉帕普等多首搖滾金曲,構築出一部充滿浪漫懷舊情調、青春又惆悵的成長電影。少年情懷總是詩,說不出口的那些、對未來的迷惘與期待,全寄語在磁帶裡,混成一軌屬於年輕世代的搖滾篇章。
可惜的是影片缺乏艺术性,也缺乏美学,故事也并不出彩,或者说略显平淡,人物还比较饱满。
去女儿新搬的房子里,E说,“总觉得不怎么自在,明明好像你是出去度几天假,真是没办法接受以后你再也不会回家的现实”。
有好几处被旧画质感动到。我们能留下的,只有一段段记忆
“我一开始想象的生活并不是这样的,但我们还是尽力去热爱它了,对吗?”
可惜的是影片缺乏艺术性,也缺乏美学,故事也并不出彩,或者说略显平淡,人物还比较饱满。
特别让人舒服,很多迷影致敬环节,人和人都是相聚又离别,周而复始,挺抚慰人心的。
笑死,现在啥片都能被称作给城市和电影的情书,开头历史老师明着说苏联和美国对抗,但地图却显示的是中国版图,然后再让男主写下自以为很nb的破诗:"抛却对立,在自由区结成同盟,与你的占领区同盟",这种暗示大可不必,通篇就是白左在那里无病呻吟地告诉中产和底层应该无脑和解,大家靠电台抒发一下自己的想法就能解决一切社会问题,结尾朗诵体一样的台词也是够low的,不过儿子心路转变的历程倒有点意思,从原来的铁杆左派,到因为诗词始终无法被编辑部通过,最终沦落到厕所清洁工的地步,以至于之后他支持右派的希拉克,不过全片为数不多的讽刺被母亲那套鸡汤文给掩盖掉了,导演用了那么多迷影元素,但没有一个用到点子上的。
清澈如水、温暖如光,犹如一盒私密的成长录像带,记录了少年时代和妈妈、手足、初恋相处过的时光,偶尔苦涩、但甘甜更多。80年代的巴黎,成为了个体一点一滴成长过程的背景板,悄无声息地见证着所有人的喜怒哀乐。反过来说,这对于当时生活在那里的人们来说,又是一件何等荣幸的事情。50岁的夏洛特·甘斯布真是太美好、太优雅、太漂亮了,甚至比年轻时候更让人沉迷心醉。
不喜欢,是看过直接从脑袋里滑出的类型。海报还给姥爷切没了...
20h15 11/04/2022 à l’UTOPIA BDX
它是《圆月映花都》,是《高、低与脆弱之间》,它也是《巴黎夜旅人》。
法国电影的浪漫和法国女人的韵味体现的很完美,配色舒服,侯麦党太满足了
对家庭 对社会 对曾经 对未来…对电影 满满的爱。动人!
把戏剧性的破碎时刻全都揉进平淡无奇的生活里,不疾不徐地气质不温不火地从头到尾,创作者找到自我表达的方式就让人看起来十分舒服。
米夏埃尔·艾斯又拿出一段缓缓流淌的时光,虽不似《阿曼达》轻盈、灵动,个别几处对八十年代的巴黎过分沉溺,但其余都是掏心掏肺的生命体验。无论是青春涌动的荷尔蒙、写诗的激情或是对电影的痴迷,都能在这部作品里找到对应。
不仅在讲述这几个人的故事
天色将晚时的蓝色多次出现,成为这部电影的风格基调,这个蓝色太准确了,静谧的、易碎的、哀伤的、乐观的、隽永的、优雅的、本质的。音乐很棒,若没有Anto Sanko这些插曲绵密的配合,仅凭复古的画面绝对无法让人走进上世纪八十年代的巴黎。在质感到位的前提下,情节和文本虽普通但也无关紧要了,被拆解成诗歌、电影、生命、善意、亲情、爱情等元素作为视听的点缀也无伤大雅,至少不矫情也不虚浮。51岁的夏洛特甘斯布的少女感自然大方,从内而外美得满足了一切对“法国女人”的想象。
它真的很浪漫主义 它真的很电影
足够美妙,但似乎缺乏得以延续的情感,仿佛自开场便奔向美丽。
《巴黎夜旅人》是一部让人印象深刻,流连忘返的电影。很奇怪,虽然我们离法国距离、文化、意识都相去甚远,可本人在那些“巴黎夜旅人”身上却感受到了无限的共鸣。这大概正是电影的魅力吧。
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