四星半。索伦蒂诺的那不勒斯青春片,从荷尔蒙躁动,父母双亡,破处,与家庭和朋友的离别,到最后只身前往罗马求学。“上帝之手”是隐喻,也是转折。可怜这么鲜嫩的男主,在电影里硬是没有女生喜欢。我只能说,我可以!
電子產品面世後,我們樂於從社交平台獲取朋友最新的動向、心情、愛好,社交平台隔閡了社交距離,為何我們要透過社交平台才能了解一個人?我們常以為能從社交平台真正了解一個人,然而許多隱藏在相片背後的故事,我們又該如何解讀?
动画里的科技公司永远有一个反人类的没有人性的阴险狡诈的大老板/永远搞到电源短路的烂电脑原来是关键道具/社交牛逼症的机器人拯救社交恐惧症的怪男孩,人机友谊万岁!
2、只有失去,才能长大,亲人是这样,ZC也是;
又遇公式片,讽刺一波互联网自己不还是靠这套吃饭的?有种贼喊捉贼的感觉
近几年最佳动画片!是在影射谁显而易见了嘻嘻嘻 geek的初心真的能实现嘛🙈说来好笑 看哭了🤪年纪越大朋友越少 就很戳心
索伦蒂诺的私人电影,交杂着悲欢离合的青春之歌。影片几乎全面地覆盖了少年时期每个人成长所需的一切:关于偶像的崇拜、关于性爱的憧憬、关于理想的萌芽以及巨大变故后的创伤与自我疗愈。叙事线随着时间整体呈现收束的趋势,开头关于那不勒斯这座城市的航拍将自传性质电影的地缘性充分表达,一切青春中的种种最后都落幅在离乡列车的狭小车厢中,索伦蒂诺用130分钟只为回答“离开的原因”。
太暖了,直面孤独,呈现社交网络对于真正社交的阻碍,让友谊成为最伟大的代码,是另一种形式的her,而小白比大白还可爱!
1984年,球王马拉多纳来到了意大利小城那不勒斯,全城的欢呼,碧蓝的海水和天空,200海里时速的快艇,海中央燃放的红色火焰,父母之间默契的口哨蜜语,文艺复兴与哲学的古典主义,以及片尾抒情的《Napule è》和望着车窗外放下过去的男孩,费里尼的乡愁情节,电影代表人生,足球代表激情,文学代表思考,音乐代表浪漫,这就是那个疯狂迷念疯狂追忆的童年。
法比托和大导演在“水帘洞”的对话才像是戏剧表演,有如滨口龙介现身,挺有意思。
导演之前的老头片不想看,看这部主角是漂亮的小伙子就看了…确实长得挺好看嘿嘿(有人说像雨果安贝尔🤣)…算近期比较能看的片子了。导演的个人回忆,精美流水账,前期欢乐,一夜变故之后就有点说教……?然后感觉对拿波里人民来说,没有什么问题是下海解决不了的🌚
7.5/10.0。对那不勒斯和球王的追忆不及前作中阿尔卑斯山和罗马城的众生相。受限于自传题材,费里尼式新现实主义梦境的想象力被大打折扣。但这部片子依然精确保留了《绝美之城》巅峰之作的些许柔软隐秘的影子:少年、地中海海岸、启蒙的姑娘。索伦蒂诺作为意大利古典风格的传承代表,与大洋彼岸的马力克似乎构成了应对虚无的两面:前者是构建新现实主义的半真半假,后者是借用摄影机而抽离的第三只眼。
这届奥斯卡目前为止最喜欢的一部。在我眼中和心里,唯一能和阿尔卑斯山相提并论的向往之地,就是亚平宁之夏。絮絮叨叨的老爷们儿,棕色长发的小媳妇儿,马拉多纳,费里尼,还没成为黑手党的小流氓,叽叽喳喳的树虫,躁动的空气,碣石沧海…上帝之手让一个人成为孤儿,是破碎家庭的重锤还是救他一命,在那之后的情景好像全是幻觉,就像发生在凯里,最终他走进了造梦的电影,也走进了现实的未来。这才是成年礼,这才是给电影的情书。
人类真是怕孤单的动物啊……无论科技如何发展,不想孤单,渴望朋友是永恒的命题。不太喜欢结尾,为了回归现实友情而强行让ron消失
妄图逃离现实的孩子去往费里尼的罗马,直至壮年回首终省悟,那不勒斯的这片海竟也值得书写。
又吵又闹,最后peace & love,一切问题都迎刃而解。还不如The Mitchells vs. The Machines,这种题材真实倦了,Olivia Colman还两部都演了。全世界都是7年级学生吗,最后还不是依然每个人都沉迷在机器里。那个掉钱眼里的老头大概是库克(和其他科技大佬的缝合怪)?
BE的结尾扣一星,让这么可爱的机器人完成个人英雄主义简直丧心病狂
很难决定今年最恐怖的电影是这部还是《主流》。
有点类似《西西里的美丽传说》,但是差太多了。开始还以为是个马拉多纳的传记片。
对数字时代没有清晰合理的认知和任何辩证性的看法,一味指责和夸大,最终无法与现实形成有效的映射,也就无法达成最基本的讽刺效果。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved