因为患有一种罕见的疾病,少女玛德琳一直活在一座无菌的玻璃房子里,她一直都在幻想着外面的世界。
十八岁那年,隔壁搬来了一个少年,他有着蜂蜜色的肌肤,只穿黑色的衣服,笑起来会有一个酒窝。
他那么自由,就像夏威夷的阳光,他让玛德琳知道,原来她从书上看来的,都是虚幻的人生。
为了爱,为了自由,玛德琳想要走出那座房子,哪怕牺牲一切,她也想要去看看她心仪的绚烂世界。
遇见了爱的人,遇见了崭新的世界,女孩玛德琳此刻才明白,拼尽全力去活一次,她才不枉这短暂的一生。
无论如何,享受性爱是非常开心的一件事。没有任何理由值得我们压抑和自我禁锢,尽情的享受其中,享受自我。
自古以来这种事情发生向来是苦难与兴奋并行的。
过年的时候在家看了两遍后,开学都还在循环机长之歌
220508,在这个疫情严峻的当下,在隔离的房间里,这部电影给了我太多的喜悦、感动与希冀。第一次看这样的百老汇音乐剧录像,真的是绝好的现代艺术啊,一方小小的舞台,简单的布景与道具,却生动地表现了这样一个饱满的故事,厉害厉害。
看似很美式主旋律,但就是能够被这样人性的光辉所感动。
室内戏本身的形式还是太过局限了一点 所有感触的点都来自于艾玛汤普森 她的皱纹 她的白发 她的不完美的肉体 感谢导演如此的剧本 也感谢她的出演
女性解放≠性解放,但是女性能摆脱这个敏感词的束缚,便是真的解放了。任何年龄都是如此。
真的一般 9.1就是夸张 对这个主旋律没有感触 在就是音乐没有留下什么特别印象
For Emma Thompson.从《理智与情感》的姐姐到这个Nancy Stokes,这个女人由她通过对过往的角色的颠覆来完成,格外令人信服。第一次会面的焦虑、矛盾和试图通过攻击贬抑对方获得“道德制高点”上的安全感都太太太真实了。非常工整、正确的室内剧,从内容到形式。所以这个世界上真的有Leo Grande这种男人的对吗?even fantasy?我们工薪阶层的退休金可以消费得起的那种?
这大概就是美国主旋律题材了,但是很优秀。请假紧凑连贯,音乐动听。演员业务能力真的很强,每一个都很能打,从头到尾都是这些人不停地变装切换人物,他们应该都是热爱舞台的人吧,看到这样的表演也是一种幸运。每次看舞台剧谢幕时演员的敬礼和观众的掌声都让我热泪盈眶,充满热情。
真的好有感染力。百老汇的舞台,有生之年真想去看一场
最令人称赞的是舞台设计,这么简单的 呈现形式讲了一个温情的真实故事,体现了导演的能力。
舞台布景、声光影、演员不同角色切换自如,这些都很不错,百老汇不愧是老牌,玩得很专业,对911没太大感触,情绪共鸣起不来。国内在类似的现代舞台歌舞剧确实得好好学习一下老美,传统戏剧舞曲搞太多也没必要,融合现代生活、事件的特色舞台剧,更容易文化输出。
直面自己,对自己坦诚,对他人坦诚,不要丢失审视自我的勇气。艾玛·汤普森奉献一场炉火纯青的表演,最后一幕的自我凝视,强大的女性力量喷薄而出,货真价实的女性主义表达得以完成。
四星半。片子会带给不同人不同的解读,可以有反对对性工作者遭遇的美化,可以有反对支持性服务合法化的观点,也可以看到,正是基于片中女主自我探索的过程,才无法让角色性别互换,恰恰是因为这种性别安排,更巧妙的展现了女性的困境,性只是表象,枷锁的束缚与解除才是内核。艾玛汤普森演技太棒了。
现实中可不会碰到用单次服务的价格就买到高质量的情绪价值的机会哦,看看日本花魁喝酒陪聊的收费,幻想就是幻想。
没条件去看现场的穷人表示这部音乐剧光是bootleg就已经超好看了,默默希望百老汇/伦敦西区音乐剧放出官摄变成常态,为了不影响档期卖票完全可以延后几年再放出来,那些超珍贵的OBC摄影只存起来真的是太可惜了~
sex fulfillment带来的那种 “觉得自己可以所向披靡”的 感受——
非常感谢我豆瓣上并没有关注的丹丹丹推荐此片,她是多么了解我啊,作为基督徒、素食者、关心动物、崇尚利他主义的人,怎么可能不一边抽泣一边激动地敲下这些赞美呢?
一定要去加拿大的甘德小镇旅游。从第一幕到最后一幕,如果说这一天我们失去了太多,那么同样的这一天在地球的某个角落还有这么一群人展现了人的力量。自然而然的,用日漫的语气就是,人类啊,多么渺小又坚韧不拔的生物。
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