现在看到这种片子想的竟然是“这么多暗喻和讽刺居然能过审”。是我不对劲还是这个时代不对劲了?
会有别人眼中的我们,那些碎片,我们曾经以为瞥见的,我们的碎片,会由我们的梦来滋养,我们从来都不是相同的,每一次,我们都只是外来者,是夜旅人,是他们的想象,就像被留在旧房间镜子上的,那些脆弱的阴影。
有点像散文的小说,又像是小说一样的诗歌。时光流转,没有宏大叙事,不过就是一家几口人的日常。前半段总觉得女主很不开心,忧郁似乎要溢出屏幕,连这深蓝寒冷的夜晚都无法稀释包裹似的。后半段渐渐好了起来,大概是她在工作中找到了自己或是遇到了新的可靠的恋人,渐渐脸上有了舒展的笑容,尽管也有岁月的皱纹。但是自始自终她说话怎么都这么温柔呢?除了那个小姑娘复吸被发现时她发了火生了气但还是很快就以帮助者的角色在保护她。我喜欢通篇的配乐,和作旧的调色,尤其是四个人在客厅吃着焦糖奶油跳着舞响起的音乐真好听。我还喜欢他们的大窗户,喜欢这个母亲与孩子们朋友般的关系。不止一次的向侯麦致敬,导演自己也拍出了有点侯麦感觉的电影。谁是这巴黎的夜旅人呢,大概每个人都是吧。
另外夸一下各位演员的演技,真的很棒!张本煜演的,太好了!!!
就电影论电影,本片够7分,能看出编和导上的力所不逮之处。但冲着最后喻恩泰饰演的导演吼出那句“我他妈也是个有良心的艺术家啊!”这片就值8分了。这句台词是本片导演的自况,更是广大创作者的心声,懂的都懂。
1. 氛围和台词过于现代化,借古喻今意味太明显 2.高估了电影的社会价值,一群电影人的自我感动 3.最后强行HE带给观众“希望”,看够这种英雄救美的戏码 4.除去以上几点还是不错的悬疑+喜剧片= =
导演用一个电影真的说明白了拍电影确实不容易
回忆起米夏埃尔的影片应该都会带着一层色彩滤镜,《阿曼达》是婴儿蓝,《巴黎夜旅人》是午夜蓝。现在就算是巴黎老太太也不会这么慢地讲话了,他的电影里都是现代陌生的巴黎,老电影熟悉的巴黎。
看梗概觉得点子不错,看剧本觉得差点意思,没想到成片比预期还低(还好没投,扫了眼根本没人投只有制作方)表达有深度但又没有那么独特,无论是拍电影还是里面涉及的社会议题都是草草了事,当然不深刻也不意味着下沉,还是下不去,观赏性一般,123分钟大概30分钟有个笑点,掐头去尾不如弄个短片,本身创意就很短片,不足以支撑两小时。这种高不成低不就建议选送平遥,还能搏个好彩。跟剧本杀也毫无关系,剧本杀是带入角色,能入戏,这只是围观一群人开剧本会,强设定的情境,情感上很难共鸣;其次是视听设计跟立意表达毫不匹配,用电视剧网大的普普视听去讲一个拍电影的故事,不知道该说导演是新手(好像也不是)还是导演对电影的理解就这么个程度。形式类似的很多,同样表达只想到《一步之遥》,还是比《一步之遥》好看点。
《鸟人》,《圆月映花都》,《德州巴黎》,复古的remix和剪影配上缓缓流淌的时光。属于80年代的清爽和平静
好看的悬案离不开对凶手内心的探索,张本煜此次无疑是他演艺生涯最为浓墨的一笔。
《不速来客》都叫剧本杀的话,那这部就是天花板一般的存在。电影的始末就是一场彻头彻尾的闹剧。调侃电影,戏说剧本,皆是黑暗面,而悲剧却是用喜剧包裹的悬疑感。电影大概分成两种人,一种就是像尹正,秦霄贤之类在演综艺的,第二种就像邓家佳,张本煜在演电影的。聪明的点在于把一群蠢货拉进一个局,让他们搅,而作为上帝怜悯他们,嘲笑他们,可怜他们,这不就是看《名侦探柯南》的魅力吗?只是我还有一个问题:上海歌舞厅名妓歌女失踪,没人当一回事吗?
无语…一群人在玩剧本杀。坚持了一个半小时实在是坚持不下去了…走了
温情、动人,叙事节奏很舒服,影片色调是我喜欢的,周末再看一遍。
胶片质感 还有一些私人影像
在Matthias身上找到很多共鸣,喜欢他忧郁内敛的眼神,想对他说,继续写吧,不准停笔是最要紧的。
“像被留在房间的旧镜子里,那些脆弱的阴影。”
冗长而又多余的反转,再加上无止境且毫无关系的揶揄电影生态的抖机灵段子,弄得推理不像推理,喜剧不像喜剧。总之我报以尴尬而不失礼貌的冷漠,用来回应这满腹经纶的道貌岸然。
天下无不散的筵席,无论什么时候,最重要的都是自己拯救自己。
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