《妖精的尾巴》( Fairy Tail )是真岛浩在《周刊少年Magazine》上连载的一部少年漫画。
男主角纳兹“Natsu”这个名字的日文原意为“夏天”。
故事叙述在一个充满魔法的世界——阿斯兰特（Earth land）中。菲奥雷王国，是一个人口1700万的永久中立国，魔法被普通的贩卖，深入人们的生活。然而有些人操纵着魔法并以此为生，人们称他们为魔导士。众多厉害魔导士云集的魔导士公会名叫“Fairy Tail”。少女露西一直希望能加入，成为其中的成员。在纳兹的引导下，露西终于得尝所愿，并结识了许多厉害的魔导士。随后，露西跟纳兹、格雷、艾露莎和哈比组成“最强队伍”，在这个全世界最吵闹、最暴力，但也是最快乐的公会里，创造出数不清的传说的，借着各种委托人的任务而不断变强，伙伴也一个一个加入，故事就这样渐渐揭开……
致那些没能受到保护的人们
看到失去耐心，社会问题揭露浮于表面，犯罪破案线也拍的没意思，人物的心理转变没有说服力，浪费了人生的两个多小时
音乐剧因为没有官摄一直攒着没看，今年出了原版男主主演的电影版，终于补完了，太好哭了，用掉两包纸巾；歌也太好听了吧，剧情大于电影感，走到中断我好捉急下半段怎么把剧情掰回来，结果下半段更好哭了；还是想补音乐剧版。
不是所有人都能被找到
我真的是看脸啊，菅田将晖（93年）和佐藤健（89年）演这类电影我直接选佐啊，佐半个脸埋在泥水里，这种敬业的演技就跟《气球》里面妹妹徒手去火炉里面拿姐姐丢进去旧情人的书一样真实，是啊，社会上面的种种不公平就是需要有人出来发声，但是自己该得的权利比如国家要让一个需要帮助的普通人正常健康的活着的基本权利是要得到的。就像我国冒领低保一样，日本也有冒领，需要的人得不到（理由不想给社会添麻烦），而投机取巧的人却拿着，冰山一角。
歌词比台词戳人
电影化仿佛把舞台剧版原本私密的对话和情感统统暴露在光天化日之下，然后再下场大雨把它们冲淡得索然无味。不过能看到AA和摩尔的同框我姑且❤️了。
音乐形式的故事，也因为音乐的形式淡化了戏剧冲突的动机和复杂情感，这个题材和主题也都还有意思。看的时候就在想，我们国家就很难会拍这样的形式和故事，市场主导之下莫名些许无奈与悲哀。
意识到了影院的感染力和电脑屏幕的不同，我在小荧幕看必无动于衷，但放在大荧幕上我还是挺能进入故事并共情的。但是这些歌的套路也太雷同了一点，旋律也没有记忆点，连洗脑都做不到作为音乐剧电影无疑是失败的。最大的毒点是男女主唱完only us说互相喜欢，然后东窗事发就没有然后了，还有更笨比的剧本吗？我以为起码有个重归于好，没想到整成相忘于江湖了，这个点能毒我三天。
立意不错，每个人物之间都有着联系，但叙事太平了
三星都是给阿部大叔！演讲永远在线！ 灾情给我们带来的可能不止当时的迫害与打击，继续留下来的人 如何继续生活！至少正常的生活 往往最容易被忽视！一直被鼓励：我们要带着别人的份 一起活下去！ 是啊…然后呢？你们呢？社会呢？做好让我们活下去的准备了吗？
早期入坑音乐剧看的之一，Waving through a window 当年循环了很多很多遍。（到底什么时候可以去🇬🇧啊！
没传说那么差 听过歌没完整看过剧的观众表示有被感动（甚至又get到了politician里的糖刀）
我摩尔真是好强悍啊，她在桌前和儿子对话的那场戏，那个场景和表面的意义，基本和“窗女”是一样，她竟可以处理得截然不同，她是技巧和气度的天才，我的AA你可不可以好好学习一下，你看看你在这部戏里差成什么鬼样，这部电影她还在那个舒适区里偷懒，和摩尔对戏被全方位的碾压。这个故事太古怪了，为什么不好好的情理化一下剧本呢，因为歌舞片说的部分的剧情就只用说意思吗？
三星半，故事题材很好，拍的不咋地。想到了现下的上海疫情，得不到保护的人们该有多挣扎。
听过无数遍OBC，看过不知道多少遍枪版剧场，反倒在电影栽了跟头。所有经典的歌曲唱段显得所有角色都不会说人话，只能靠唱。唯一不难受的就只有《You Will Be Found》的片段，但基本也是照搬的音乐剧原有的设计。Pasek & Paul的创作虽然好，但也不是各个都能拍成《LaLa Land》，当年的《SMASH》也没有这么尬，只能说导演功力太差了……
原来低保户的贫富差距哪里都有呀，想起了很早的一个梗开着车去领低保
福岛大地震之后的日本福利机构的一些行为，反映了日本福利的现状和治理问题所在，也从另一方面可以学习日本在处理灾后的应急措施。
低保的世界，也有那么多的故事。发声，鼓励发声，正当的权利理应值得拥有和保护。
我们都希望自己能有尊严地死去。
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