欢快又充满力量的歌舞片，对人性有力的赞颂。虽然来自远方，但彼此没有距离。最后演奏家集体演奏的《Screech Out》真的太嗨了。
一定要去加拿大的甘德小镇旅游。从第一幕到最后一幕，如果说这一天我们失去了太多，那么同样的这一天在地球的某个角落还有这么一群人展现了人的力量。自然而然的，用日漫的语气就是，人类啊，多么渺小又坚韧不拔的生物。
或许从另一个方面解读，是否将自己全盘托出 消除隔阂 是能否获得极致的性爱体验的原因之一?
好香好香好香，这什么男菩萨啊我天，男主只要肉体出镜我就根本移不开眼￣﹃￣
应该看现场，效果会更好，虽然没有那个观看的环境，却能够对其构造的环境感同身受。
① 我旗帜鲜明地拥护将这项服务变成公共事业 ② 豆瓣简介真的有点裹小脚了，Sex Worker就是性工作者，没必要说是性心理治疗师 —— 心理治疗师不用自己身体治疗别人，是用谈话，好吗？ ③ 这部戏虽然都在室内，却很注重人物关系之间的情绪流动，这情绪不止是欲望、连接，还有我最喜欢的一部分 “冲突”。它讲的故事其实本质上是不要惧怕冲突，冲突过后是有可能走向更自我接纳、放松和彼此知道对方的界限后的自由。 ④ 我觉得其实它把2个人之间的故事说好就可以了，野心大了一点，涉及到育人和代际，就有点隐没了主线了。但瑕不掩瑜，依然是一部难得的以女性主体视角为唯一角度的佳作。
其实我从来恐惧的是生理性智力的衰退
当你能自己找到欢愉的时候，你就不再需要他了，人无论多大年纪都要成长和改变啊。
拍的很省钱，场景只有一个酒店，两个主要人物。可以说英国有其开放的一面，但对于我来说，多少有些接受无能。
精彩啊，OST每首都好喜欢，很好的展现了人之本性，既善既私
四星半。已经不是轻盈的性喜剧那么简单了。透过一个几乎完美的性幻想服务提供者塑造出了性压抑的理性主义者的标准模型，宗教的抑制、职业的习惯、时代潮流的背离都指向了前现代的道德主义。而这个文本优秀在于它的延展性和超越性，前现代的道德被后现代的观念持续冲击后展现的强烈的挣扎与矛盾，苏珊用虚伪的道德要求自己的孩子的时候又渴望他们对既定模式有所突破，有所突破后又感到不满，复杂的人物已然呼之欲出。
一直get不到这部剧如此之高的口碑，正是因为取材自真实事件，但剧里只是堆叠各式符号和煽情元素未免太投机取巧，缺乏诚意了。（不过cfa的舞美设计真的是很巧妙）
看到飙泪。这是音乐的力量，也是伟大的自由、文化、人性的力量，所有恐怖主义和邪恶政权在人类历史长河里，只是被冲刷走的一滴污渍而已。
疫情解封后的百老汇音乐剧+911 20周年纪念让这部作品天然意义非凡，相比《汉密尔顿》讲述美国国父背后的男人的丰功伟绩，《来自远方》展现了加拿大纽芬兰岛民的力量与善意，it's a celebration of humanity，这是对普通人的赞歌。
看了女机长原型的采访，更感动了，她说她把这个看了101遍，每一遍都能从中获得感动和力量，导演没有长时间让观众沉浸在悲伤里，用inspiring的手法让人们记住了发生在纽芬兰岛Gander小镇的故事。
跟在《超脱》之后看这片儿的感受更加奇妙，相似的议题元素，相反的观点态度，活一世究竟是灵魂和肉体的相互“抽离”还是彼此“接纳”…最后这个女人美到发光…高潮是自己给自己的，堪称最妙…
四次见面层层深入，讲了情与欲的因果关系。
2019去西区没有看这部，第二年中国巡演取消，听了两年Me and the Sky，第三年终于等来官摄😭
很巧妙的剧情和舞台设计，有很多戳泪点的地方。虽然是20年前发生的事情，在20年后的疫情下居然也让人产生了奇妙的共鸣。扣掉一星是因为我觉得每个演员分饰很多角色这件事容易影响观剧感受，虽然看得出来每个人的每个角色已经尽量有明显的区别，但还是偶尔会跳戏。太想现场看音乐剧了，那种体验是看任何电影和电视剧都给不了的
女机长超酷那段solo讲自己如何在1986成为全美第一个女机长的时候 眼里就有星星
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