血肉磨坊国语版电影 高清

评分:
9.0 推荐

分类: 爱情片 1997

导演: 布莱恩巴伯

剧情介绍

  白天,忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂,他是家族生意的准继承人;晚上,腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面,用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂,他是天才却不敢出世的音乐家。
  给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴,如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡,夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切,人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
  爱上了年轻的歌女安吉尔,帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦,帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行,让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
  两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
  ◇ 幕后制作
  不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳,《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
  影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员,这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人,但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片,OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录,编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台,一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代,而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代,帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
  故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影,MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》,终于在两人如日中天的时候面世了。
  布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情,让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的;OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展,自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任,影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝,而为了在教育前先把目标观众抓在手中,OUTKAST同时担任影片音乐监制,亲自操刀所有曲目创作乃至编排,也正因为二人在音乐水准上精益求精,影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
  OUTKAST的90分钟MTV
  布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史,为了让影片因为现代而更好理解,30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景,布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果:OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格,安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间;
  而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步,于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现,跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了,似乎把历史界限也模糊了,加之不时出现的动画效果,在不能追讨如何还原历史真相的条件下,《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰,布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。

评论:

  • 性妮娜 7小时前 :

    期待了很久的《向着明亮那方》终于上映大屏幕了,七个故事,七种不同的绘画风格,最喜欢《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》和《翼娃子》两个故事,虽然将几个主题并不相同的作品串在在结构上略显单薄,但还是要致敬一下原创绘本作者。

  • 升梓 7小时前 :

    国内首部原创绘本电影,非常值得肯定和鼓励,是了不起的。真实的生活、散文般的语言,和自然流露的情感,让七个故事都充满温情。个人最喜欢、也是最感动的是《外婆的蓝色铁皮轮椅柜》,我很想念我一生劬劳的姥姥,时至今日她在我心里的形象也是那样单纯而美好。(眼泪在流了…)

  • 户初露 4小时前 :

    相信我,这是一个不会让你失望的电影,不管你抱着多大的期待去看,最后的结果一定是超过你的期待。真的,这话不假,动画片的存在为线条在银幕上的舞动赋予了更加充足的意义。但我想《向着明亮那方》更大的看点,恐怕还是人们对于日常自我的反躬自省:人活着是为了梦想吗?是为了目标吗?是为了赢得更多人的关注吗?还是为了更多的触及自己的灵魂,用一份温暖的感动来体会世界的另类语言?我愿意选择后者,因为它给了我更多选择。

  • 卫中成 3小时前 :

    2022.01.28晴转雨夹雪 国产绘本电影,七个关于亲情的故事,虽是动画,其实作为“大人”可能更有共鸣,过年期间看份外温暖,可惜排片这么少,试想一下如果有更好的宣传+大量的排片,说不定就此改变了“贺岁片”的格局和格调,相信一家人一起看这个部电影会是一个美好的回忆。

  • 宓和昶 9小时前 :

    很用心做的动画。意识到在带孩子看书时其实忽略了很多细节。安静讲述绘本时散发的情绪和力量很深。

  • 广夏兰 3小时前 :

    动画片非常棒,可是我们已经没有输出优秀动画片的媒介了

  • 屠雪绿 1小时前 :

    影片后劲儿非常强!属于那种值得反复推敲、细细咂摸的类型,每一个小故事、小篇章,都有着满满的小细节和小格调,总是能最快的调动起大脑里的情绪。

  • 才骞骞 2小时前 :

    哭死我了小火车,国内动画真的很多人才,刘毛宁永远的神

  • 心诗 3小时前 :

    小孩子多看点这些审美多元的电影长大了就不会成为辱骂雄狮少年的傻逼。

  • 娄妞妞 0小时前 :

    平淡又温暖像一首娓娓道来的诗,又像睡前妈妈讲的绘本故事,充满温情。个人最喜欢小火车跟外婆的蓝色铁皮柜轮椅篇,因为经历很受触动。小朋友最喜欢的是翼娃儿跟小兔子,充满童真童趣。

  • 军君丽 8小时前 :

    最喜欢外婆的铁皮轮椅的画风

  • 凯博 3小时前 :

    我已经看了六遍《爱情神话》了,难道让我去看第七遍吗?

  • 卫昊 9小时前 :

    小孩子是很容易被这部电影的画风和想象力而治愈的,而成年人则会被影片里的各种人生滋味给整破防。总体来说,这部电影照顾到了不同的年龄群体,每个人都能从中看到属于自己的情怀和感动。我最喜欢的是这部电影的纯粹干净,就好像是孩子的内心似的,找到了久违的单纯,让我在这个纷繁忙碌的成人的世界得到了片刻的喘息。

  • 亥梦秋 2小时前 :

    今年看过最贴近真实生活的电影居然是一系列动画短片。

  • 卞若淑 4小时前 :

    治愈,绘本动画一看就知道是我们国家的东西。希望未来有更多类似的动画。不止是给小朋友看的

  • 僪丝娜 8小时前 :

    比较喜欢《外婆的蓝色轮椅》和《翼娃子》两个,温情满满,可以看到导演对家庭 童年深深的情怀。

  • 幸思云 3小时前 :

    朴实无华,却特别感动

  • 卫博 7小时前 :

    有时候我就想啊,世界是一个多维度的立体空间,每一部电影都能开启我们对这个立体的更新维度的探索。不是所有的动画电影主角都是小孩子,起码在《向着明亮那方》中,好几个篇章的主人公就是中老年人,这样的动画向孩子们展现的是一整个世界,而非夸张低幼的无脑作品,一味只顾着嘻嘻哈哈哈。

  • 力小翠 2小时前 :

    我要打五星,鼓励一下国产动画!希望可以越来越好!

  • 城华乐 5小时前 :

    七个故事,连接孩子的梦和现实生活,娃说每个故事他都喜欢,我也是。超温馨的《小兔的问题》、有安房直子之风的《萤火虫女孩》、讲述汶川地震后重生的《小火车》、双胞胎之家的《哼哈二将》、还有南京本土风情的《翼娃子》。多一星鼓励国产原创绘本,加油呀!

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