华人在英美等盎格鲁撒克逊人的眼中始终还是低劣、阴暗的人物角色定位,永远高大不起来。但有些华人演员却趋之若鹜、不亦乐乎。结果被薅起头发弄死,看的一脸尴尬,也算是创造了欧美影史的一种新奇死法。一部以科幻为题材的作品,超脑的地方没看到,反智的地方倒不少。21世纪也不会用如此高密度的人潮战法吧,一挺加特林机枪不够么?宣传后时代科幻题材却多次出现古惑仔打群架式的作战方式,嗷嗷叫、抡刀砍。无语。打斗前开启的类似能量罩的玩意,自始至终没有发现有任何作用。就是增加了蓝色和红色显示作用,蓝色启动,我要准备被砍了。红色表示我被砍了。实在弱智。导演还安排了甜茶手把手教你如何完整躲避科幻巨兽的办法:在沙子上用脚划拉。看的我都尴尬的低下了头。新型冠状病毒可能侵入了原作者和制片方的脑瓜子。当然布洛林的灭霸式表演很稳健。
到了新世纪二十年代,技术和投资都到位了,但这些上世纪神一样的原著们以现代眼光来看,核心内容都似一件件陈旧的袍子,乍看上去依然堂皇,底子却散发着腐朽之味,基地如此沙丘亦如此,本质上都是批着科幻皮的政争文学,还是最腐朽的那种宗教与皇权掺杂的政争题材。这一部为了铺陈设定,用了大量的旁白叙述,令人倒足胃口。
除了完美的视听美学享受,看完沙丘之后在想一个问题,一个故事的经典与陈旧的区别究竟在哪呢?
无尽沙丘中,有巨大似鲸游走四方追寻如答案般回响的沙漠之神,每双眼睛里都是蔚蓝大海。如此宏大,宇宙史诗画卷铺开,似看星球大战在当代启幕,「这还只是开始」;内容未免直白,尽管出入于梦境穿梭于星际探讨的语调深沉严肃,深度却似乎被浅化了,与那个我未曾接触但早知「不可改编」的沙丘印象有偏差;不论自然还是人工,都巨大而静默,小小的人可借助其力量却难以驾驭;视听效果震撼,尤其声音,大银幕看一定大大加分(是为电影院而生的电影);美术氛围如2049降临,也如普罗米修斯在异星灾变;节奏信步向前,即便轰炸也满是韵味,像慢速才能穿透的护甲,像随风飘飞的战机。不确定会想重看全片,但某些片段已迫切期待重逢,并热盼这个宇宙画圆之日(好莱坞有钱就少拍点太空垃圾多撒在这种电影上吧)。一度未认出的兰普林,实在太棒了。7/10
而这些元素重复出现越多次,其中蕴含的能量也越少。
在一堆黑白人里面,唯一的华人是个叛徒。
《基地》出来伊始的短评及其肉眼可见的下滑也不复述了。
维伦纽瓦给扎导做了个示范,要拍慢的,至少得拍得美啊。
这才是科幻片拍摄的方式,要那么多对话干啥,就是画面,音乐和旁白,要的是这种史诗感,国产片在摄影、配乐的审美上差距太大了.
一定要去电影院看,这样就可以戴着口罩体验身临其境了(。
又长又臭,故弄玄虚,前奏也得有前奏的样子。
维伦纽瓦故弄玄虚,汉斯·季默神经兮兮,跟华纳博弈非要拍成组曲,任性到让科幻受众如我也逐渐游离,铺陈得比《正义联盟》导剪版还要冗长,第二部只怕是遥遥无期。节奏缓慢不是问题,天选之子也不是问题,关键是要有明确的叙事目标和人物弧光吧。铆足了劲凹史诗感,对精神内核却语焉不详。战争戏一带而过,冷兵器肉搏更是让人疑惑。同样是序章,对比一下《指环王1》,人物出场、起承转合,照样可以波澜壮阔;或是《星球大战:新希望》,世界观展开,核心事件收束。《降临》是在一个小切口上做大文章,引入语言的哲学;《沙丘》却大而无当,拍的是某种宗教性预言的压迫。反商业片作者导演PUA的号角已经吹响,全世界无产影迷联合起来,我们曾经指认出《信条》的拉杂,也绝不能无视《沙丘》的空洞。千言万语汇成一句甜茶的台词:你什么意思?
-回味度★★
有一说一确实是近几年来不错的科幻片了,视觉效果的史诗感本身算是成功,但说有多伟大委实过誉,毕竟要说沙漠特效还有个疯麦4在前面杵着呢。首部曲没法做什么剧情批判,可是怎么讲……影片几乎过了二分之一才找到节奏,关键的最后一场打戏拉垮得不忍直视,以及甜茶整部电影里惨不忍睹的油腻演技根本没拍出预期设定里的魅力。就只能,这样呗。
故事可以不创新,什么高科技但冷兵器我都接受,故事和设定我这里都没问题,但是事无巨细的都挑出来强调,反而让情绪一开始就迅速消耗,音乐单独拿出来是出色的,但是因为很多镜头加都加这种史诗感的渲染,连大货车被空运装置带起飞都要用这么澎湃的音乐,我觉得很疲惫,有一种单曲循环一首歌的副歌部分的疲倦感。
史诗级的流水账(甜茶的脸比cmbyn时期还美)
因为抖音快手的存在,现在的观众已经不习惯如此叙事缓慢节奏的视频了。给低分的归宿适合抖音快手b站看电影介绍不要浪费时间看电影了。节奏慢是一定的,沙丘一本书拍成一个电影是出不来的,感谢维神,改编小说很出色,这部作品值得去imax看。
如果一部作品连完整性都没有,那你为什么不拍美剧呢?
复盘一下,整片充满了殖民主义的傲慢,公爵,家族,我满脑子都响起了”"王侯将相宁有种乎"的呼喊。
没错,你所浪费的今天,正是他们苦苦奢望的明天。
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