柳乐优弥刚演完北斋又来演北野武，抽抽劲儿还有肢体语言还算较为还原，能看出尽力了。依然是选择了传奇人物一生中的一个切面，聚焦在师徒情，时代车轮无情碾过，有人在轮子下，有人扒上了车，大泉洋的深见让人心疼唏嘘。
在车上看的，好看。Mark Rylance真是演什么像什么，角色演绎得甚至比本来就精彩的本子更出彩。唯一不太满意就是老Boyle略弱，做到老大的警觉性也太差。
意外的有些温情和伤感。不要让人笑，要逗人笑。
听说了浅草小子是谁才看的 带有浓烈滤镜的电影 人生的哲理并不是在书中 而是在脚踏实地的生活里。
舞台剧文本操办为电影化的成功典范，低成本小身材的大作为。狭小且局限的空间内，通过对白完成角色塑造，实现高效转场和运镜的教科书，每一次反转都逻辑自洽，尤其结尾的神来一笔。
特意挑了一天工休，认真下载了电影，投在电视机屏幕，醉醺醺看到最后跟着真北野武进剧场的时候，才发现电影竟然已经结束了，因为叙述仿佛才刚刚开始的样子，整个故事带着前两年看红白歌会北野武上台唱浅草小子的余温看的，所以自然会加分，但其实整体剧情排布不均匀，头重脚轻，另外不知道是为了深入这个形象的原因，影帝演的北野武在这个阶段就已经开始中风的脸抽抽，总觉得有点违和，这个时候不应该是真正的浅草小子嘛，不过值得一体的是那段脱衣舞女演唱会确实是古早浪漫
从故事设定本身的角度，加上悬疑反转的水平来看，这部作品肯定是不下四星。
“生活真相凶猛，可我依然选择滚烫的人生 ”或许正是有总是可以将过去与现在一劈两半的决心，那个废墟里走出来的孩子才能成长为如今的北野武，洒脱不羁，热爱胡闹但对生活总抱有勇气，大概这就是我爱这个喜欢坏笑的老头的缘由吧。比起讲述北野武的成名经历，师父深见千三郎的故事更令人唏嘘，被时代淘汰的顽固的老派喜剧人，终究没能守住最后一丝的体面。或许那一夜，他也曾梦见百万雄兵，然而酒醒后都是梦破碎的声音。片子很棒，叙事干净，柳乐和大泉洋的表演十分精彩。
片子拍的过于端正了，很多地方嗯煽情，但无奈剧本实在太好。我真的是从中间哭到结尾眼泪没有停过。看着这个全世界最酷、最孤独的男人的背影，我真的想弄清楚：他到底在想些什么？在把大半辈子都奉献给了艺术后，名为北野武的男人到底得到了什么？他还有什么想要的吗？《座头市》的片尾，阿武安排了让全剧组的所有职员上舞台跳踢踏舞的戏，那大概是两种永恒中的一种：既可以继续待在剧场死死倚靠伙伴间那一点点的真诚和温情，永久地跳着滑稽的舞蹈；也可以在即使电梯这样的逼仄空间里跳踢踏舞。“混蛋，我可是艺人！”他从来就不可能后悔。（影帝的演技实在太nb了..小麦也很有长进不过扮相咋恁像低配小松还是短发适合她）
精妙的剧本和演技，这个故事可以发生在裁缝铺、铁匠铺、糕点铺、理发店、咖啡店、木工店、烧烤店、奶茶店、螺蛳粉店、手机贴膜店、按摩店——合称「工匠精神」系列。
太苦了。舞女，“师匠”，他们才是生活的真相。北野武有部片子《阿吉利斯与龟》，讲了一个没有才华却痴迷画画的失败画家，耗费一生，终无所成。当时看完非常厌恶，尤其是有一场，北野武饰演的画家的女儿去世，在遗体前，他首先想到的居然是拿纸印下女儿的遗容，因为觉得口红颜色不错…但如果现实里北野武在师父灵堂的那段是真发生了，我可以理解《阿》中那场戏了。一点也不励志，太苦了，让人心碎。
很久没看到这么老派的话剧电影了，连看了两遍。角色一个接一个来到舞台，登场再退场，在平静的对话中均匀摇摆、字字珠玑，抛出越来越多的新信息，最终达到高潮。剧情虽无深度，却足以牵动心弦。就像搓麻，摸出一张牌，就会改变牌面，诱牌做得好，又能引发整桌牌的局面。但可能编剧写得太顺太密，又总觉得差一口气。不过马克·里朗斯真是三招见输赢的高手，看起来不费吹灰之力。
意外的好看
上一次看到剧本这么硬、舞台这么小的电影，是《这个男人来自地球》。
少林扫地僧的英式故事。细节经不起推敲，且故事不宜讲得过长，能想象做成舞台剧。Mark Rylance表现力太令人爽了。
麻里居然是《东京爱情故事》里的莉香，北野武是《无人知晓》的柳乐优弥……
前半小时有些拖沓，后面渐入佳境，有一些巧妙的小设计，但话剧感有点重，场景的切换没有那么丝滑。
如果不追求完美，就做不出好东西。
故事和拍法都真的挺俗的，看得出影帝擠眉弄眼辛苦了，但北野武本人一出來就無法相信他倆是同一個人了。門脅麥越來越好了
单一场景的悬疑故事，剧作上通常很难做到完全自恰的，必须要依靠巧合来推动叙事。剩下的就要看演员气场和魅力能不能给电影争取到足够的「电冰箱问题」了。（电冰箱问题就是观众在观影时并不会意识到故事逻辑有问题，等回家拉开电冰箱找饮料时，才会忽然意识到，这个故事有问题啊……）
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