电影院里的人坐不满一排,这一排里——
11.3
照亮童年,为爱发光!七位导演取材原创绘本改编七个短片,以爱为主轴串联,从不同视角讲述“我和我的童年”。该片聚焦亲子关系、人与自然、兄弟手足、睦邻之情、异地成长等故事题材,用水墨、剪纸、水彩等不同的艺术形式,
太困了中间三个故事睡着了,剩下四个故事都有哭到嗷嗷嗷。马上就能回家辽!
真好!很珍贵!不仅是在院线上映的动画中显得珍贵!在艺术动画中也很珍贵!商业动画无需多说,不清楚是怎么回事,什么时候开始,独立动画短片作品似乎总是被悲伤、恐惧、愤怒或虚无等负面信息填满的,要么就是性,要么就都有,离开了这些没法创作了。甚至于在艺术节一场放映看下来几乎找不到一点温暖的东西。创作等于是创伤吗?痛苦的东西有价值,但也起码给温暖的东西留点空间吧,如果都是痛苦的作品那是不是存在模仿呢?痛苦的不一定深刻,温暖的不一定肤浅。据说本片的目标人群是小朋友,我觉得对成年人也有很大价值啊。诸位创作者在做有价值的事,制片方也真是功不可没。最后要有点主观的说太喜欢《小火车》了!
没有观众交流就离谱。
少点站在大人角度的回忆会更好 最喜欢第一章
温馨的七个小故事,丰富的画风让我想起以前看《绘心》的时候,短暂地拯救了最近贫瘠的审美。不煽情不说教不狗血不糊弄,这么正常的片子太难得了,然而排片巨少…
国内首部原创绘本电影,汇集7位年轻动画导演选取和制作的主题不一的故事,以水墨、水彩、剪纸、手绘等各自不同的绘本画风呈现,生动又治愈。虽说是绘本动画,以儿童的视角和口吻叙述,却并不只适合儿童。小孩子看的是故事,成年人看的是回忆,也是童年。七个故事里最感动的是萤火虫女孩、小火车和外婆的蓝色铁皮柜轮椅。萤火虫一章很有宫泽贤治的风格,梦幻唯美,表达出长大的孩子离开家乡后乡土的寂寞。小火车最富文学象征意味,先抑后扬的表现手法令人震撼,乍一看以为小火车是自制交通工具,直到最后才揭晓,令人泪目,这个单元也是最扣题的~而外婆的故事最令我难过。小小的铁皮柜满满当当,铺开后竟就是外婆劳碌而艰辛的一生。看罢潸然泪下,我也想外婆了。糖水铺一章的技巧最精致,虽然画风简单却并不容易造就,精妙的转场体现出导演们精妙心思!
(《糖水铺》中的一个旋转动画转场很有意思,第一次见)
非常少见的题材,由7个独立的小故事组成,以绘本连环画的形式拍摄的动画。一些现实照进童话的故事,非常温暖感人,老少皆宜。
七个不同主题的微电影。可能大多数更适合成人看,或者是六年级甚至更高阶段的孩子看。我觉得小朋友更喜欢哼哈二将的故事。成人,例如我,更喜欢外婆那个故事。不过整体画风真的不错。
画风特别童风的反而让我觉得并没有儿童视角,可能是我长大了。
相信我,这是一个不会让你失望的电影,不管你抱着多大的期待去看,最后的结果一定是超过你的期待。真的,这话不假,动画片的存在为线条在银幕上的舞动赋予了更加充足的意义。但我想《向着明亮那方》更大的看点,恐怕还是人们对于日常自我的反躬自省:人活着是为了梦想吗?是为了目标吗?是为了赢得更多人的关注吗?还是为了更多的触及自己的灵魂,用一份温暖的感动来体会世界的另类语言?我愿意选择后者,因为它给了我更多选择。
6分。给个及格吧,毕竟木偶戏我太喜欢了。哼哈二将的故事本子和拍摄制作都不错,可以说是全片最佳,但是紧跟着那是个啥?没记错的话好像是导演亲自念的旁白,念的不错下次别念了,换ai语音都听着更舒服些(外婆的故事其实我哭了,但那个整体感觉真的太差了)主要的扣分点在于方言配音:如果受众是小朋友,那根据今天在影院观影的情况来看,小朋友们听不懂方言,字幕也看不懂;如果受众是成年人,那故事又没什么深度。一影厅都是忙着给孩子翻译故事内容人物对话的家长,没有人的观影体验是好的。
朋友们,都去电影院支持一下吧,再没有比这更正的国风了,不感动你来骂我。
这部片子可能是迄今为止看过最真实的动画电影了 每一个小故事都是那么的贴近真实生活 细节也是满分
河南外婆那个故事,看到外婆的东西从铁皮柜里流了一地,快看哭了,一个铁皮柜,是整个外婆的一生……
七部风格迥异的动画短片放在一起,就如同一本童话故事集,温暖而不失美好,最爱《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》,大概亲情最能引起人们共鸣 尤其是祖孙之间!——2022.1.15于苏州吴江自由人影城
温暖,第一个故事有点一般,最喜欢外婆和外公的那两篇
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