故事梗概: 神秘人制造了一场车祸，使被撞车辆中的三人丧生。警察在调查中发现车上的人刚刚盗窃了斯坦博物馆的一幅名为“维梅尔”的油画，这幅油画价值300万美金。但随着车辆的爆炸，这幅画也葬身火海。 三名劫匪的妻子分别被带到警察局认尸，其中哈瑞的妻子多利不相信自己的丈夫已经去世，她以此为由拒绝配合警察调查案件。回到家后，多利发现家中被人洗劫，包括和丈夫一起经营的古董店也没能逃过。但很快她发现这伙人并非抢劫，而是在寻找一盘录像带。 多利联络了另外两名死者的妻子-琳达和雪莉，她们也都有类似的遭遇。在丈夫租用的保险箱里多利发现了大量现钞和一盘录像带。原来录像带中记录了哈瑞和其他几个人盗窃博物馆的经过，这中间还包括一名警察莱斯尼克。 警方和多利都在寻找车祸中的幸存者鲁迪，他是一名专门模仿名画的画家。但当他们找到鲁迪的女友贝拉时才得知鲁迪已经失踪很多天，有可能回到了妻子身边。多利拜访鲁迪的妻子萨拉，却有了一个惊人的发现:鲁迪已经在车祸中丧生，而那个被当作鲁迪死里逃生的人竟然是自己的丈夫哈瑞。更让多利无法接受的是萨拉已经为哈瑞生下了一个孩子。 经过认真的思考和调查，多利终于弄明白了事情的真相:九年前丈夫哈瑞和同伙受雇于收藏家斯坦，为他盗取了一批价值连城的名画。真正的维梅尔现在正存放在斯坦的博物馆里，在车上被烧毁的实际上是鲁迪制作的赝品，而其他名画则被哈瑞藏在了家中的墙壁里。哈瑞制造了这场车祸，并通过一些手段让警方误认为自己已经丧生。由于多利未能给哈瑞生下子嗣，哈瑞已经对她毫无兴趣，因此和萨拉私通并生下了一个儿子。 多利和其他几名遗孀决定冒险潜入斯坦的保险室偷出维梅尔，加上哈瑞藏在家中的名画一同上交，这样不仅可以得到政府一笔可观的奖励，也能报复哈瑞。于是几个女人制定了周密的计划和分工，琳达负责搞定通讯设备，并和雪莉一起进入博物馆关闭报警系统，贝拉从通风管道进入保险室从画框中割下名画，多利则在屋顶接应。经过一番准备工作和强化训练，四个女人开始实施她们的偷盗计划。 尽管偷盗过程惊心动魄，但最终她们还是成功了。由于维梅尔是非法所得，斯坦尽管心中窝火却不能报警。四个女人将名画上交，并得到了巨额奖金。她们为自己的丈夫报了仇，同时也平分了奖金开始了新的生活。 精彩视点: 作为一部典型的好莱坞动作片，影片剧情曲折离奇，动作场面宏大，主人公由常见的铁汉娇娃变成了四个貌不惊人的寡妇。曾因出演《劫后生死恋》而入围奥斯卡最佳女配角奖并凭借出色的舞姿入围艾美奖的罗茜•派瑞茨在影片中有上佳的表现。同时好莱坞著名女星波姬•小丝也出演了四个寡妇之一的雪莉，并在片中大秀歌唱技艺。
「獻給所有不得不分別的人。路上再見。See you down the road.」我們是旅人，是某地的旅人，是彼此人生的旅人，是社會環境的旅人，是大自然的旅人，是宇宙和世界的旅人。萍水相逢浪跡天地，正因如此溫柔相待。同時也用歸宿來對照流浪，用執念來對照淡然。不得不面對、接受離別，而追逐讚頌的仍是永不完結的絢爛夏天。再看這樣的美國荒野公路片，就越覺得自己「是被城市、尤其是多彩便捷的香港寵壞」。一邊看一邊覺得好愛配樂，看endroll居然是Ludovico Einaudi！
被全球化進程帶來的美國本土製造業的凋敝甩出的產業工人，拒絕任何中產階級的生活方式，進入一種得到美化和歌頌的流浪生活，且這種流浪遠行的精神，遙承了西進時代勤懇、冒險、開拓、野蠻的騎士精神和60年代自由的嬉皮士精神。後二者也被認為是典型的本土化的美國“國家精神”，片中正隨處可見作為符號的高高飄揚的美國國旗。片末女主回到工廠所在的小鎮，表達的是對製造業和工人階級的黃金時代的懷緬，而作為主角的底層白人房車客，正符合以製造業回流和“美國優先”的民粹主義為基本政策的特朗普的典型支持者的畫像。從這個意義上說，這部以情緒、氛圍和體驗取勝的，類似紀錄片的好萊塢劇情片，包含了清晰、鮮明的政治立場，以及對美國社會問題、特別是階級問題的自我反思。2021年2月10日（臘月廿九）下午、24日（正月十三）深夜於海甸島。
后崩盘时代，零工经济，被迫游牧。也与美国六十年代的嬉皮士文化进行对话，但与他们不同的是，那些中产阶级的孩子们是在模仿贫穷，而本片里的关键是“had to”，不得不离开，不得不上路。这不是“在路上”，而是迫于生计，可与《对不起，我们错过了你》结尾的卡车上路对话。从冬至冬，一年时间，周而复始，重回亚马逊打工，女主角拒绝了一切外力的帮助，她是“无法停下脚步的人”，导演依然进行了有限度的审美诗化。非职业演员表演出色。
女主在挚友房间那一幕，他劝说她不如就留下来，然而他怀中的婴儿声声啼哭一次次打断他的话头，像是在提醒她自己只是局外人，她接过婴儿仔细端详，影片于太多无声处在与观众交流，试图通过绝佳的节奏感，通过镜头的气息带入角色的内心世界，真的不俗，不得不说麦克多蒙德作为制片人，牛逼
整个片子时间压缩得特别紧，完全没有段落感，人一个个的来，又一个个地重逢和离别。这条路的哲学和安叔要和人认真告别的想法正好相反，是永远不去告别、相信还会遇见，哪怕他们已经去了天国。
其实我也在思考，为什么自己那么喜欢马利克的作品，却完全无法领会《骑士》或《无依之地》
完成度异常的高，画面细腻，感情层层递进，在公路片中算佼佼者
翻译了很多篇这部电影相关的访谈、影评，终于看到了正片！原来西部片也可以这么细腻动人，温柔的钢琴声、金色的夕阳、背弃资本主义而与大地亲近的生活方式，好像离我们很远，但其实又很近。看似孤独荒凉，实则内心坚定而充实。遗憾看的画质太差，有机会一定要大银幕上看一次。
1.整体基调更偏是枝裕和式的日式公路片，这倒是比较奇妙的结合，拿着日式的镜头拍美国的荒蛮之地，首先不要太带着矫情的心态去看吧，但最近一个很强的感受是，大多数人还比我更矫情；2.活着是为了讲述，为了离开的人，同类型题材一如海曼，情感总归是淡淡的，达不到海曼的那种痛如骨髓的切肤之痛，近两个小时的时间里，生活与自然的边界迷糊，其实是西方的某种窗口，好几段重复上路的镜头，车尾像一个救护车，但我觉得这几段强调失去了意义，并没有在整片结构里起到心境变化之类的作用，主角要面对的，是无休止上路的话，对大家来说，打了好几拳没有打到肉挺难受。整体可以有7.6分，归结于，这种气质的片子，或许只有亚洲人能拿捏得住。
虽然和克隆和个体之间达成了和解，也和自己和解，但是就算有百分之九十九的相似，也有一些细微的改变，比如爱狗变成怕狗，更多的还有什么都是未知的，甚至一些我们自己都不知道的，就是有这些存在，才让个体独特，所以再像也不是那个人了。
讲了太多，但凝结下来的意象太少。好几个地方本来该花更多笔墨啊，结果急匆匆一晃而过。
非无依无靠却背负伤痛的这些人，选择了独自隐忍淡然漂泊，换不同地方，见不同的人，做不同的工作，以此释怀。末，回到起点，重新上路。一种碎片化抒情的文艺表达，虽心有所失，可放逐自己并非唯一出路啊。
一个人去看的，确实是让人重新思考人生的作品，音乐好听，最喜欢75岁的Swankie提到的和她最后用影像记录下来的那些燕子，也想去看看那些高到天际的红衫林。
没想到是很浪漫化的旅途。。就是觉得不明所以。这种生活方式是主动的选择还是被动的？
抽烟、清洁、拉撒、裸泳：持续全片的琐碎画面拼凑起一位怀念亡夫的倔强中年女性的流浪人生。感觉就是结合了麦姨各种硬气姿态和美国山区风光的大型MV（还真的literally有生命之树啊），全程仓促地从一个片段跳到下一个片段，没有积蓄，无法共情。回妹妹家和去相好家的两段很无力，因为Fern的态度明摆在那里，最终的选择毫无悬念。从《骑士》到这部，我觉得赵婷退了一大步。
美国精神的平淡体现，很美，很平静，让谁看了也会对这个“游牧民”群体感兴趣。你需要完全融入主角的心理才能理解到那种意境，天人合一。
Victim of capitalism and intrepid pioneer of a second life. Non-actors convincing. Celebration of wide open spaces, hard labor, a way of life born out of necessity but full of optimism.
一部独具特色的公路电影，因其女性视角和人生哲思而显得平静、深刻、温柔。夜空旷野观看木星、长久略过车窗的景色，都让我想起圣经中摩西的晚年，上帝为他指出应许之地却不令其进入，摩西远眺后便死在山上。生命中的迦南到底在哪里可能并不重要，在路上的过程里才有圆融。
游牧心灵对家是如何认识的，它仅仅需要占据心灵的空间吗？穿梭，零工，告别。几段配乐非常精致，好听，感动，但也消解了一些纪录片式的力量。剧情片中的纪录片语言，也是一定程度的突破。
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