该剧是一部记录花季少年在成长中不断走向成熟的校园青春剧。
宏远中学的帮扶对象是贫困县的光华中学。光华中学的校长因为大旱歉收缺少办学经费求上门来。宏远中学发起了一次为山区学生献爱心的捐助活动。罗天明特别提出，不许向家长要钱。
陈枫提议用义卖的形式筹款，并通知妈妈一定要来买东西。陈母带来了她每次买的备份的东西，交给李莹卖。陈枫和李莹都很奇怪。义卖进行得十分成功。
张彬为了出风头，怂恿当个体建筑商的老爸出了一千块钱。结果，风头并未出成。
政治课上，卢小波以结合义卖，让同学们讨论货币与价值的关系，同学们讨论的十分热烈。卢小波主动向同学们讲述了自己的身世。原来，卢小波出身于一个贫困的小山村，完全靠勤学苦练才考上大学，而她的好多同村伙伴连上初中的机会都没有。她告诫同学们一定要珍惜学习机会。同学们突然觉得和卢小波之间的距离缩短了。
节日放长假，李永和邀请重点学校的老师开办假日补习班，而林子瑜却主张组织学生去光华中学参观，学习书本以外的东西。
林子瑜耐心说服性格孤僻的李莹和大家一起参加集体活动，并委派她为生活委员。野营途中，他们风餐露宿，倒也乐在其中。李莹因为观察麻雀一度走失，全班同学都去找她，使她真正感到了集体的温暖。
林子瑜带领学生来到了光华中学。山村孩子艰苦的生活环境和刻苦的学习精神，深深地触动了他们。城乡两地的孩子在彼此的接触中都有一种心灵的碰撞。李莹在光华中学的荣誉室里看到了一张年轻教师的遗像，触动了她久藏于心中的秘密。
李莹的一篇写父亲的作文在全国获得大奖，陈母看过李莹的那篇作文，对李莹的身世更加引起关注。陈母把李莹接到家里，并给她买了很多礼物。陈枫对此产生嫉妒心理，对妈妈和李莹都开始疏远。
自视文才出众的宋惊尘却榜上无名。林子瑜劝戒宋惊尘要从故纸堆里爬出来，热情地拥抱生活。
东方冉梅从美国访问归来，给同学们做了一次别开生面的汇报。国外的教育方法和理念对宏远师生启发很大。
东方冉梅对林子瑜产生了好感，不断发动恋爱攻势。但一次次都被林子瑜化解。东方冉梅借用小说《我爱上了自己的老师》委婉地向林子瑜表达了自己的爱慕之情，林子瑜不动声色地把杂志还给东方冉梅，并说小说的主人公在做傻事。东方冉梅并不甘心。
东方冉梅夜访林子瑜的宿舍，直截了当地诉说自己的真情。林子瑜告诉东方冉梅自己已经有了恋人，东方冉梅含泪而走……
其实很深沉，展现了父母窘迫的生活状态和冲突不断的时代背景。祖父母的幽默感是影片一大亮点。
三分之一后每出现一首歌和影视剧名称我就翻一次白眼。肯导演的这部电影和《哈利波特》里水货教授的花衣裳如出一辙。这部电影居然被奥提了，滑稽。
真没什么可取之处，倒是觉得多南在片里莫名有种收敛的性感。
6.5/10 摄影尤其是构图当然很精致，也描绘出自己对贝尔法斯特难以割舍的情怀，一个充满人情味的城镇跃然幕上，但终究还是太私人了，或许会因为某一段的纯真与质朴发笑，但远远未能达到入戏的程度。
做作，溢于言表的做作；明明是标榜私人的回忆，却非要不自觉把故事丢进大历史中并试图扩大，从而获得一种参与历史的虚荣，又何必呢？外加做作的影像和音响。只能说是看了卡隆的电影就觉得“我也行了”，肯尼思·布拉纳大概是好莱坞最人缘好也最自恋的导演了。
装腔作势地跟拍一段无逻辑的运动，随后的大全景自曝其片场实质，电影小镇级别的置景完全僵死，人物在各种精致构图的钳制下如同木偶。为什么要对标《罗马》？几乎和国产片水平差不多，报奥斯卡之前不如先来春节档走一圈，让大伙看看北爱版《我和我的父辈》
英国的《八月》，喜欢里面的构图和摄影，配乐好听但太频繁，居然提名导演奖，令人费解。
虽然想展示的是动荡年代的故事，但是影片的气质太干净了。尤其是男女主角，找的太漂亮了，共舞那段，也不仅仅是那段，影片的调性没有完全统一。当然，许多细节前后呼应还是蛮钟意的，加酶的洗衣粉广告、父亲高超的投掷能力……总比《斯宾塞》那种直接塞给你的细节展示要好得多。
摄影布景服装表演都相当精致的一部电影，在限定的一个狭小街区里，从小男孩的视角，表现了在爱尔兰那个宗教冲突严重的时代下，留下的、离开的、彷徨迷茫的贝尔法斯特居民们的生活状态。
女主长的像朱丽娅罗伯茨。人很少一辈子生活在某个固定的街角，多多少少要搬个一两次家，对于一个小男孩来说，最重要的教育是勇气，无论是《双虎屠龙》也好，《正午》也好，这些小男孩在电影院观看的电影都在教会他人有时候需要迈出勇敢的一步，其实没必要做成灰白的，开头彩色的不挺好看的么
有亲人不一定有亲情，同理，出生地也不是都能成为打心眼里深爱的故乡——只有深爱故乡的人才能拍出这样的电影来
贯穿电影的儿童视角，带出那个时代的社会矛盾、宗教矛盾。导演显然无意深挖当时所处的社会现实和挣扎苦难，他做的最好的，是追溯了对自己人生兴趣、人格成长影响最大的那些人和事，那造梦的电影院，和哲人一般的爷爷，正直温和的爸爸妈妈。这部电影中对社会现实的展现就像孩子主角纠结于“我们该走哪条道路”的图画一样肤浅，但是电影带来的那些切近的生命体验，来的也像孩子的眼神一般纯净和动人。
一星半；毫无才气的作品，通篇只看到对《罗马》的拙劣模仿和各种MV串烧，细节浮皮潦草，人物形象扁平，导演没有能力交待清楚贝尔法斯特的时代背景，只能用老电影片段、新闻播报将自己破碎的童年记忆和时代信息塞给观众，既笨拙又浅薄。电影转场和故事推进基本靠播放歌曲MV的形式，也充分暴露了导演对电影语言把握上的无知
片中父亲提出要举家搬迁到英格兰生活，却遭到母亲坚决反对，反对理由是不想让孩子因为爱尔兰口音被同龄人嘲讽，但实际上是母亲自己不愿离开故乡。作为中国人，这就根本不是个问题。这种情况放在国内，还争什么啊，父母全都去海对岸工作了，留个祖孙相依为命的留守家庭。
剧情片看着看着突然来一段带歌词的情绪音乐，现在只有印度和英伦电影会出现。比起实在无福消受的印度歌舞，爱尔兰口音的英语插曲更好接受一点。那些插曲纯粹是炫技，就像《贝尔法斯特》里各种炫技一样。舞台出身的导演对演员调度很有自信，电影里的长镜头永远都有演员在动，哪怕是表情在动。另一个特点是部分对话的画面不交代讲话的人，只给很长的反应镜头和话外音。黑白是叙事空间的颜色，换成其他诸如电影甚至戏院里眼镜反光舞台人物时都是彩色。剧本以状态为主，因为60年代贝尔法斯特骚乱这个大背景足够支撑情节往下发展。最后那场歌舞戏真好，但他们唱歌跳舞纯属个人开心。不像现在，拿忸怩作态的歌舞去卖流量。
原来是五十度灰男和outlander女主演的。去年读过Say nothing之后才对这段历史有概念，所以看到电影有一种“亲切感”。儿童视角和黑白电影的表现方式有一点老套路了。
导演的平庸与无能造就了电影无法弥补的缺陷，结构与情节的缺失成为了整个故事最大的败笔。我只想问导演一个问题，您是怎么做到能「将角色放置在一个被宗教冲突围绕的环境里，却让宗教元素在角色的生活空间中完全消失不见的」？这种「核心内容」的缺失根本不是您硬塞一两场教堂戏就能弥补的。但凡长点心，您都该拍拍宗教斗争的残酷、社区的冷暖、乱局的惨烈、以及父母矛盾对于角色内心较深层面的影响，而不是翻来覆去一个没心没肺儿童日常的流水账，太肤浅了。
肯导又没到总结人生的阶段，急吼拉吼。好处大概是有机会看到爱尔兰演员们用爱尔兰腔讲话。
这是怎么回事？拍出来的童年往事这么枯燥无味。金球奖编剧的提名哪个不比它强，结果它拿奖了。奥斯卡最佳影片提名的有它，却没有《最后的决斗》，最佳导演提名有它却没有维伦纽瓦，最佳男配提名有它，却没有《倒数时刻》里那个G，最佳女配有它，却没有《红色火箭》里的女孩或妻子。同是英国片肯定是你挤走了埃德加赖特！
我，看不下去了。本身挺有意思的故事啊，可能我要求高了。奥斯卡，真是越来越垃圾了
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