只能说 又是一部不可能被我们拍出来的电影!全片靠高密度的对白撑起 却一点不觉得冗长无聊 可见编剧功底已是登峰造极 再想到我们那尴尬的台词 出戏的演技 祝你好运 国产电影
在世界边缘的孤岛奏响人性力量的赞歌,人类应当对灾难保有一份共情,对善与爱怀揣一丝希望。Honor what was lost. Commemorate what was found.
封闭空间的作品毫无疑问人物要设置对,一个近乎理想化的秘密情人 一个教宗教学的假哈姆雷特式中学老师,有揭露回忆有矛盾有和解,剧作上节奏也是极好 至少不无聊。问题就在于性与道德这个脱不了干系两角,就如同后面打破幻想一般,你不知道你眼前这个人他会如何重塑你们当下的行为呢,而如此避谈,一是篇幅的确展不开,二则是暴露了作为寓言体去讨论但实则是灌输的形式。由此必然要考虑所谓的人物设置,也由此暴露了他所为新精品电影以保守中产女性作为目标这一属性,消解那些所谓“性化”的元素是为了否定性的承认先验的观点—我们都难以享受性并且性是生命源泉,而输出这一观点最大的悖论就在于排除一切社会因素却又必要的让人在社会中渴望它,排除必然的社会性却又妄图在真实中引用此种虚幻,而它女性向的打法最后只会失落于真实想象中
终于膜拜了传说中的佳作。当结尾艾玛·汤普森对着镜子看着自己衰老的躯体最后脸上露出微笑的时候,我笑着哭了。开始觉得房间里有一群人围观,慢慢地人数减少了,到最后真的就只剩下两个人~亦或是刚开始是两个戴面具的人,中间有一个人不小心面具掉了,最后两个人干脆都摘下了面具……
这就20年,用音乐剧的方式去呈现,有一种悲中带喜的力量。
我们遭受了许多的苦难,艰辛,可是一种超越现实的冒险的奇异的感觉,高度的兴奋充斥在我们的脑中。
对自己坦诚 对自己的身体坦诚 是一件美妙的事!
CFA在我这里的位置很尴尬,甚至我觉得它有些外百老汇了。为了me and the sky还是加一星。
Bravo
爱笑的牛郎技术都不会太差。艾玛汤普森还是很美,表演出色。破除女性的性羞耻和性保守,比起欧美,感觉在国内更有现实意义。and 性心理治疗,只有像 Leo Grande 这样的牛郎才能做到吧。
所以只有下载的音乐文件
真的一般 9.1就是夸张 对这个主旋律没有感触 在就是音乐没有留下什么特别印象
真太好了。开始是笑不活,没想到看到后面会感动到哭。敬你每一次自我审视与蜕变。
从细节切入的真实历史事件,通过几个具有代表性的角色人物,在空间有限的舞台上完成了一部叙事完整、情感饱满的音乐剧。非洲人、穆斯林、女机长、gay couple、动物保护者、911遇害消防员的母亲,每一个角色的icon都或多或少有些沉重,但剧情还是以诙谐的方式展开。
是一个自身无比放松柔软的高维度的存在(Leo Grande)普渡众生的故事?肉眼可见Nancy从一块紧绷的铁板慢慢松弛下来的完整过程。我们喜欢喝酒抽烟having sex,因为,all we need is 松弛。
灾难片里主角以外的人都是炮灰,跑着跑着就被砸死在半路上。除此之外也有这样的故事在讲述每个平凡人在未知遭遇里的平凡细节。好好啊!gayest town in newfoundland!
短小精悍的独幕音乐剧,群戏很过瘾,在911事件的20周年之际,因为疫情出了流媒体线上的官摄版。小岛是纽带,在大西洋的边际,去链接那些迫降的人们,普世意义的互助与爱再次被唤醒。挺喜欢《Finale》里的一句歌词“Tonight we honour what we lost/but we also commemorate what we found”911后20年的故人如此,身陷疫情困境的今人亦如此。
倒数第二场戏之前两星,问题不在于舞台设计有多么简陋,而是每个主要演员都拥有两个及以上的核心角色,导致本就停留太短的情绪根本没有渲染的空间,故事的阴暗面也被简单略过,直到最后才能感受到那种被历史车轮碾过的无力感,也与当下产生了共振。
哭得泣不成声的我,被姐妹差点误以为是遭遇了家暴
百老汇原版原本会在2020年4月在天桥上演,疫情原因演出取消,舞台影像记录了2021年在百老汇的重演。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved