整个电影完整通透得像个雕塑，从头到脚，从开始到结束，似乎都是爱情应有的样子。缠在一起的耳机线，雷同的书架，吹风机低档的轰声，就在这些瞬间，有什么东西开始了。企图用结婚来挽救危机的感情，用另一种形式的关系维持两个人的联结或许是一个不错的选择，但坂元裕二残忍地让他们在未来遇到了过去的自己。这次没有行人自助红绿灯相佐。遇见就是天大的运气，分开即便是必然，可有了这四年，又有谁能不感恩呢。
我觉得我完全能接受这个结局，因为存在的就是好的，我已经接受了这一切。。。
最后牵手的cp我震惊了？！又震惊又觉得很合理是怎么一回事？更震惊的真嗣长大了那么帅依然要去当社畜吗？！就职简历要咋写啊。。自我PR：我就是那一个毁灭过世界，但人人都爱的男人。
4 途中一度以为会搞百合，谁知道笔锋一转这谁能想到啊？！
2015年第一次看《我的星球》痛哭流涕，电影里2017年有村架纯去看的那一场再演我在北京错过了，但《牯岭街少年》在日本重映的时候是跟当时喜欢的人去看的。宝石之国，蘑菇帝国，タムくん的插画，文化系男女流水的喜好确实是被半圆摸得透透的。
我们再也回不去了对不对（分手快乐，祝你快乐，你可以找到更好的），就算曾经几乎拥有幸福的完美（不想过冬，厌倦沉重，就飞去热带的岛屿游泳），你的心回不去了对不对（分手快乐，请你快乐，挥别错的才能和对的相逢），你要的再也不是我能给（离开旧爱，像坐慢车，看透彻了心就会是晴朗的）。
还是错峰看了。作画无懈可击。大概是那种“学生时代暗恋的，也觉得对方很懂自己的酷怪男孩（或女孩）在毕业十年后同学会上（这里不讨论我为什么会去参加同学会这件事…）再见，对方变得成熟、温和、有分寸感，我有点失落、欣慰、也释然”的心情。
这个ip的结束堪称一个时代的终结 eva内里的赛博朋克与希腊家庭悲剧的羁绊几乎把人类自我成就与毁灭的终极议题 孤独无助与幸福陪伴之间薄薄的窗户纸 那些自内心深处的缺口与记忆深处的秘密伴随我们的每一个决定 最终也会与起源与陨落有关 关于结局的cp或许真的没有那么重要了 毕竟那些陪伴最长久的总会被我们失去而迎接新的开始
成长吧少年，不要溺于悔恨，去接受自己过去犯下的错误；
“如果女生告诉男生花名，男生这辈子一旦看到那种花就会想起那个女生。”
匡威永不停产，文艺爱恋就继续一把把燃烧，步调不一致的时候，就烧完了
8/10。当真嗣解除驾驶EVA的禁令，拿命运之矛对抗站在御宅族文化对立面的压迫式父权，交战的都市房屋如儿童玩具般被打乱，再之后真嗣来到凌波所待的摄影棚，出现了摄像器材和送走凌波的那道卷闸门，是将电影内部建立的虚构和现实同化起来。在村庄的日常空间和河边废墟象征御宅族的世外桃源，却面临父权正统文化的灵魂污染和入侵，凌波在这里体验了插秧、孕妇生产和明白单词的情感意义，被抹杀人性后工具化的凌波觉醒了人性，灵魂基础崩塌造成个体消亡（引爆DSS项圈），迫使真嗣解除父之名禁令，最终象征纵欲和宽容的母亲代替儿子刺穿了心之壁，粉碎了强力约束的父权，无数尸骸从苍茫宇宙间落下，所有被解放的灵魂不再孤独时，在虚构与现实双轨并行的原画/线稿世界里真嗣等待着真希波，牵手跑向台阶迎接现实世界的光明。御宅族文化的虚构想象重置了现实。
我觉得我完全能接受这个结局，因为存在的就是好的，我已经接受了这一切。。。
给一代宅男们的成长劝诫片。十几年前的EVA是给我们看的，现在的EVA还是给我们看的，泪目了。抛开情怀，论剧情论剪辑论音乐，新剧场版系列的巅峰还是《破》。
庵野秀明，以下的每一个笔画都在表达对你失望的控诉。
最后三分之一，已经是为结束而结束了。高度怀疑老贼就是把原来作好的部分片段重新剪了一下交差。贫穷的3D渲染效果也是令人出戏，甚至不如老剧场版时髦...
其实庵野秀明自1996年起就已经多次表示TV已经完结，然而大家偏不信他，所以这才有了如今真希波无处安放的局面（可恶的大胡子还不忘自卖自夸一波）。撇开上述马后炮言论，只说新剧场版本身，最让我印象深刻的还是Q和终之间爱的大落差：从被打入不信不爱的地狱，到一跃升入万物归一的天堂，最终回归人间，总计用时约4小时。TV版用了26话也只是勉强完成的伟业，新剧场版要在塞入大量新设定和战斗场景的前提下完成，结局如何我认为已经无需赘述。而且说到底，电影这种压缩时间的艺术形式在表现「成长」上本身就是有缺陷的。当然，这已经不是EVA终能够承载的话题了……
3.8 没有想象中的糟糕，所有人都得到了心灵的补完。真嗣挨个攻略，绫波丽不再是绫波丽，明日香和相田的展开意外却不反感，葛藤和加持留下了14岁的娃，碇源堂也终于拥抱到了唯。最后不得不说，宇多田光，永远滴神。
儿子不是不能成长 老子不是不能怂 但是完全放弃讲故事也算自暴自弃比较彻底吧
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