Michael Hanake meets the Blair Witch Project in Kim Gok's Exhausted, a vicious kick in the pants to everyone in the audience, all in the name of "style." A man meets a mute woman, and as any reasonable person would do in such a situation, makes her his prostitute. But the pimping is the least of our problems. As we get exhausted by the grainy faux-16mm camerawork, the film gets increasingly deranged. The closest thing we get to a sympathetic character is the pimp, simply because he's got too much self-respect to fuck a mute whore. Everyone else is either a gory mess, or a gory mess in disguise. Even the prostitute, which even a thug like Lars von Trier would make likeable, comes off as a delirious scary woman whose shrieks strike like blows to the jugular.
Kim Gok has seemingly abandoned the Marxist critiques of his short films, going instead for mindless brutality which culminates in an endless bloody freak-show involving, among other things, a pair of scissors going where pairs of scissors should not go. In the middle of the bloodbath, we get an extended long take of the beaten prostitute's near-dead face, but it does not elicit sympathy or pity. In fact, images of the victim only make us shy away in shock. (Indeed, the extended sequence led to continuous walk-outs during the Pusan screening.) The long take invites us to stare, but it assumes we're as sadistic as the victimizer (and the film) is. Meanwhile the sound-effects (mostly a rumbling bassline that shakes the theater) pulsates with pure wickedness. With Hanake, shock creates reflection, which asks that we be critical. Here, we only want to escape. I suppose Exhausted has some virtues; the shots of drilling machines and factories provide a mesmerizing phallic backdrop to the pimp and prostitute's pursuits. But everything else hurts too much. At least Kim Ki-duk lets us breathe. Exhausted makes Bad Guy look like Lady and the Tramp. (asiaarts.ucla.edu)
新的翅翼在今夜长成
这事儿搁我我也愿意，走了什么都没了，能让自己周边的亲人不因自己的早逝而难过，有什么不好呢
娱乐至上的基调，反传统的手法，明快的节奏掌控，使DC的《X特遣队：全员集结》这次带来了一种完全不同的观感体验，而这种改变很大程度上应该得益于詹姆斯·古恩的执导，他对超英群像的驾驭力早在《银河护卫队》中就已经得到了证明，更何况这次且得益于角色亦正亦邪的属性，使创作本身完全没有了先天的桎梏。
科幻片
钱花在刀刃上的小成本制作？科技的融入是无微不至的，极简的设计等我感觉是这部片出彩的地方，世外桃源般的大自然景观果然很清心寡欲，可能还疗愈？除此之外的故事可真是一句话就能概括，也挺难激起深刻的共鸣。
概念片，但概念也不是很新鲜，得亏了阿里的演技让这个故事还算可信。
挺欢乐的，大sha鱼挺可爱的，血浆变成鲜花蝴蝶也挺符合社会主义核心价值观。
事到如今，主流娱乐片的发展方向已经很清晰了：既然认真拍片吃力不讨好，索性放弃以前的模式，情节布置和动作设计都不必讲究，只需把感官刺激最大化。但如今的年轻人又不喜欢过于真实的残酷，所以是唯美化过后的感官刺激。主角们尽可以不用有智商，反正别人说起来还可以无辜地表示：我们就是想拍一种莫名其妙的冷幽默。问题是这种莫名其妙既不搞笑也不是很有趣啊。
雖然有無數探討克隆人的電影，但這麼純粹的探討電影真是不多見，幾次以為機構會有陰謀但沒有，致力于幫助男主與克隆人順利交接，節奏偏緩也沒有什麼新主張理念討論出現
他有爱身边之人胜过爱自己的无私心肠。
以窗明净几的极简抒情风熬一锅寡淡鸡汤，
在自己死前 克隆一个自己留给家人 这样会不会以后整个世界都是克隆人了？
克隆人、面对死亡、身份困惑，都是老生常谈，不过这片好在放弃讲道理，把重点放在描述情绪，很感性，大量面部特写，配合音乐营造氛围，很适合在夜深人静时体会，一个人临终前回忆了自己所有难以言说的情感，看着另一个“自己”鸩占鹊巢，对家人的无私和嫉妒的自私交织，他的符号继续存在于社会，作为一个个体却被遗忘，这可能就是死亡的真相，不管留在身后的是什么都不是真实的“我”。
我该安心 还是嫉妒呢
科技再进步人类都不能跟死亡和解 也不能停止欺骗 只是骗不过狗
哈哈哈，集好莱坞30年之大成的文艺复兴之作，以后就由DC开创一种新类型，叫chaos film吧～
像散文小品，隔靴搔痒。人物内心挖掘的深度其实还有些空间可以继续…
我一直不排斥各种科技带来的便利，但比起克隆个自己陪伴别人，我更喜欢意识上传延续自己的idea。毕竟男主使用这功能没花钱，而商业化以后一定更贵吧，到时候没钱的人们，要从治病还是为家人服务里选一个了，而如果把这个选择权给家人，会有更多有趣的故事吧。
剧情不能细看…画面感还行，奎因穿的有点多…DC的电影也就这么回事，搞笑算不上，还要强行带入“思考”…唉…本片算是进步…
以科幻外衣为包裹的家庭亲情片，感情线没问题，展示的未来科技也没问题，就是有点担心这种医学伦理，黑科技容易被人滥用吧？
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