被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
到底是什么可以让这些大牌演员演这么烂的剧本？
我是真没想到这片子的走向竟然如此离谱……剧本仿佛是几个编剧分头写的然后彼此不知道写的什么导演直接缝合，从灾难片开始，出现太空怪物，穿插人类内斗、素鸡追车，最后到宇宙科幻，当Patrick Wilson饰演的男主被月球AI告知人类起源真相时我已经放弃思考let it go了……看完电影出来我的灵魂感觉都被抽走了一部分，艾默里奇老湿您还好吗？？？不过PW还是好帅的~ 一星……半吧！
这么大个世界观拍个预算有限的灾难片多少有点可惜了。
牺牲一个人丢炸弹就能解决的，要牺牲整个先祖干嘛？
半个小时，我和我朋友东西吃完了，旁边大哥睡着了，看到后面男主悟道那段真的绝了，真的烂的匪夷所思。男主身材这么好，但凡脱了衣服评价说不定也能好点。
用一种过于老派甚至过时的方式拍所谓视效大片，这对导演来说本身没什么难度。但科幻的里子一出，就让人非常摸不清他包这顿饺子是为了醋还是馅，反而影响了电影的纯粹。
我超
只有月球陨落这段能看，其余一个半小时都是垃圾时间
这片应该叫圣母总动员，谁都是圣母什么都可以圣母，莫名其妙嘛。吉伦哈尔整的一帮啥乌合之众就抢银行？男二来借钱的直接就上车一起抢银行？抢都抢了怎么还同情这个同情那个，一笔雕凿。劫匪警察自动步枪打了半天愣是一个人都不倒，然后吉伦哈尔刚带好面罩换个镜头怎么又没了，救护车这么点大，FBI都上车检查了，怎么藏的了一个人加两个大背包钱的，全都是扯淡。。。
也不至于评分5.4那么低，缺少些大场面和刺激镜头，理论荒诞故事简单。中国女整容脸以为是深田老师，资本B很违和。整体纯普通爆米花应该有6分吧。哈莉·贝瑞老成这样了还是最美黑妹啊
被特效和过时乱扯的核心概念狂轰乱炸后，整个人都要毁灭了……已经不是能不能细想的问题，全程黑人问号.jpg
挺爽的 结局也不错 很多东西可太现实了 两人感情刻画的也很好，就是电影院那个1080放那么大的屏幕，太糊了hhh，最开始那一段骑车突突突的那一段，特别震撼，然后后面几个小反转也挺有意思，大晚上看的挺爽的。
设定还可以，就是实际成片无怎么看看上去感觉就是不伦不类。既然要拍宇宙AI人类大战且有续集的打算下，还不如直接把家庭矛盾那些乱七八糟的简化一下，拍成硬科幻或许还有救，否则第一部直接把投资方信心干烂了那你后面还玩个球，目测跟木乃伊一样，应该是没有然后了。PS.特效还不错。
之前看《阿尔忒弥斯酒店》为了杠傻逼影评查了希腊神话，知道月神的居所是宙斯的小三月神阿尔忒弥斯躲避宙斯正妻追杀的地方，是庇护所。《月球坠落》里的巨构物月球也是人类祖先创造人类庇护人类的地方，勇士杀向月球,kc博士牺牲自己拯救月球与地球后意识被月球的AI复制保留了下来，换个说法就是也成为了月神，浪漫极了。
只有特招能看……月球是飞船，AI来拆家，顺便灭地球……
虽然结局有些俗套，但是这种爆米花电影看着挺爽。。
各种拍摄角度你都能找到迈克尔贝对当年自己【勇闯夺命岛】，【绝地战警】的致敬，然时过境迁，他这套已经变成了工业流程，当年热血新人导演的惊艳已经荡然无存，除了公路追逐老套的炸炸炸，唯一能让你意识到这部电影产于2022年的代表是满屏的无人机环绕拍摄，看一次觉得有点新鲜，看多了就觉得电影被切的稀碎。距离迈克尔贝首执导筒轰然出世的【绝地战警1】已经过了27年，可能人老了，总是要怀旧的，爆炸贝也不例外，ps 片长2小时完全没必要，1个半小时足够
还不错，场面恢宏，虽然存在一些BUG，但一部爆米花电影，又不是科教片。
反过头来看这张海报绝对是最诚实的一张了，谜底就在谜面上——《独立日》，要是忽略预告片光看宣传绝对以为是《2012》重制版，结果居然是《独立日》续集，敢情艾默里奇打水漂的《独立日3》借壳还魂。
虽然设定上有点幼稚，然后画面上还不够精细，但片子拍得还可以。
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