被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
比隔壁的一堆特效大场面好太多了，全片小人物小任务，真正的以小见大。
“五班没了～”一开年就让人鼻涕一把泪一把的😭
比想象中好多了…很久没有不倍速看国产电影了
不太常看战争片是因为怕心里难受。但它是值得看的。嗯。
3.结尾的一幕是否令你热泪盈眶，五班还在，《最冷的枪》献给最可爱的人。
有亮点，但太夸张，不合理，比起兵临城下差距还是大
和期望值持平。从开始就知道是怎么回事的电影要讲好它还是不容易，2个张导演是好厨师，还不忘一边推进一边露两手刻意的煽情。后半局插入进来的坦克戏有点出戏。原名《最冷的枪》挺好的。
一部以川音为主调的电影，不打流量明星牌，以雪地为主场的五班狙击手战士们的英雄时刻，没有一贯战争片的宏大场面，各个神枪手们都有鲜明的特色，在CGS中国巨幕厅每一发子弹似乎都是飞出屏幕在观众眼前一击即中的感觉，配合着杜比全景声那沉浸式音效真的有种身临其境的感觉，爱哭鼻子的少年在战友们的前后牺牲后迅速成长，沉着冷静，快准狠，看得很过瘾！明明知道敌人故意放出的诱饵，但是无条件执行命令是军人的天职，多处情节让人感动哭了，章宇演神了班长，其他新人演员也毫不逊色！哪里有什么岁月静好，不过是有人替你负重前行罢了……
近年来最好的主旋律电影。剧作相当的聪明有效，以一场小到不知名的战斗，写出了战争的残酷，即便具体的情节失真到两军狙击手除去火力压制的情节外一枪未丢，新兵疯狂开挂，残酷程度也出得来，启用新演员真的是无比正确的选择（即便在商业上可能是无比失败的选择），那几张青涩的脸真的是有感染力。美军终于不是傻逼了，也有朝鲜军民形象了，同时做到两样真是莫大进步。类型元素的表达上也是相当精彩，能把空间关系拍明白，把高手过招的逻辑讲清楚，把幽默紧张感动搭配好，真的相当有难度，而影片基本上把这些都完成到了及格分以上。当然缺点也挺大，滥用配乐强行煽情子弹时间这种low到爆炸的玩意反复用，过度剪辑，镜头细碎，没这些甚至可以给到四星。任务片框架下能拍成这样确实不容易。
中国好儿女
章宇绝对是本片最大的亮点 是我完全没有想到的惊艳 和上次悬崖之上类似的 狙击手也有明显的人物重心的转移 前期在刘文武 后期在陈大永 较为遗憾的是 除了这两位主角 其他人物的塑造略显仓促 应该说 影片的重心放在了表现五班和敌方的斗智斗勇 这个部分作为非专业人士 个人认为还是很精彩的 国师始终在探索新的电影类型 值得敬佩 这次对于国产战争类型片来说也是解锁了一种新的可能 算得上张弛有度
尊严只在剑锋之上，真理只在大炮射程之内！（2.1 16:55~18:31）
这部电影讲述的是在大战事背景下的小故事，用以激励当下年轻人的爱国情怀，更需要牢记历史，居安思危的前瞻意识。或许，只有年轻人们越来越爱国，才会压下来自外部的“和平演变”，需要一个强大的国家作为后盾，没有武力作为支撑，何以保家卫国，无国，何以为家。
4.在国师量产的今天，我们要珍惜。
和家人一起看的。选择的角度不错，新面孔也眼前一亮，很多设定不合理也在接受范围内。
坐在电影院里就在想，张艺谋真的很厉害，当年的英雄开启了大片时代，这次回归了踏实的故事叙述，在春节档十分低调。方言一下子让我想到了团长的川军团。章宇张译太棒了。新演员也一点不拉垮。
PS:⑴《最冷的枪》无论从艺术性还是商业性上都更契合本片，不知道为啥改名、困惑…
如果侦察兵相信双方出于人道主义精神都不会伤害小孩，将如此重要的情报藏在他的头发里，为什么不叮嘱他私下找战友，千万莫回战场？
把廉价得令人不寒而栗的煽情彻底工具化了。挥之即来呼之即去，没有什么比这更不尊重人的了
我真的要多安利下这电影 有些导演真的不懂怎么好好的讲一个故事 现在国家强大了电影工业做的出特效了 但要求也高了啊 前两年或许红海行动还能满足我们 现在我真的觉得 故事永远是电影的核心 我太喜欢张艺谋了55
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